动画创作论文范文
动画论文范文第1篇
20世纪40年代至70年代，是中国传统动画发展的“黄金时间”。一部部具有浓郁中国民族特色的中国传统动画囊括了国际上许多的大奖，引起了全世界的关注。中国传统动画无论是在内容、题材、表现方式上都以一种全新的方式出现在国际舞台上，如美术动画片《大闹天宫》《哪吒闹海》、水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》、皮影与剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》《金色的海螺》以及木偶动画片《孔雀公主》《神笔》等。其中许多作品里的表演都借鉴了中国戏曲艺术的表演特点，这种戏曲化的表演特点也得到了世界的肯定。中国的戏曲艺术本身在国际舞台上有着非常高的美誉，许多国际友人都喜欢中国戏曲艺术的表演风格。当戏曲表演艺术通过动画这种新形式表现出来时，更是给人耳目一新的感觉，不仅对当时的民族化探索起到了极大的推动鼓舞作用，同时，也创造出了国际上“中国学派”的表演艺术风格。③
动画片《大闹天宫》是一部中国动画电影史上最有影响力的影片，堪称中国动画片的传世经典之作，是中国动画片民族化成熟的标志。它综合了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色，又将中国传统戏曲精湛的表演技巧融入其中，成功地塑造了一个家喻户晓的孙悟空形象，使中国传统动画艺术完全达到了一个高品质的审美境界。它成功的意义不仅在于能够将电影的叙事体系与戏曲的表演体系相融合，同时也在于它使那些不具备戏曲程式语言修养的观众能够顺利地进行欣赏。这部影片能够受到国外观众和儿童的喜爱就是最好的证明。
进入20世纪90年代后，中国动画逐渐走入低谷。大量的日美动画充斥着中国动画市场，不仅占据了中国的文化市场，而且也占据了当今中国观众的心理市场，并改写了中国青少年的历史记忆：中国传统动画在世界动画发展中逐渐退出历史舞台。当前的中国动画大多是对国外动画的照抄照搬，几乎摒弃了中国传统文化的精髓，丢掉了自身的民族风格和文化品牌，中国动画至今仍徘徊在如何创作定位和内容表现的迷惘之中。然而，就在中国动画盲目跟风的同时，日本、韩国、美国动画却大量从中国传统文化艺术中汲取灵感。日本疯狂抢注中国古典名著商标，光是《三国志》系列游戏就不下30款。美国不仅要将中国观众耳熟能详的故事《杨家将》《西游记》等搬上好莱坞舞台，其取材于中国传统故事创作的动画片《花木兰》，也早已成为迪斯尼公司的新一代动画经典。目前，国内动画片可以说彻底“摆脱”了戏曲的影响，几乎离开了民族化道路，只剩下了并不高明的模仿。像1999年制作的影片《宝莲灯》，虽然仍是改编自中国民间传说，但在其表演特点上并没有采用程式化的戏曲表演特点，缺乏自身的艺术风格。这些都证明了“只有民族的，才是世界的”，我们只有坚持把中国传统民族艺术融入进动画产业里，中国的动画艺术才会重新站在世界的舞台上。
2007年4月，改编自晋剧的戏曲动画《凤台关》在第三届中国国际动漫节上的出现，再一次打开了中国传统动画之门，中国民族艺术再一次与动画艺术融合。由中国艺术研究院主持的“中国戏曲经典原创动画工程”也已启动，此次项目引起了国内外动画爱好者及戏曲艺术爱好者的广泛关注。中国传统戏曲中的经典形象和经典故事，将会以时尚动画方式呈现在大家面前。中国戏曲动画的起步，必定会给动画产业带来新的思路与创新，为中国传统文化艺术在新时代焕发新的活力，提供有益的借鉴。中国艺术研究院院长王文章曾说过：“戏曲是中国的传统艺术，它是能让世界记住我们的‘中国脸’。戏曲动画能够使二者和谐统一，为动画的本土化提供有效的借鉴形式。”但是，值得我们注意的是，戏曲动画并不是将戏曲生搬硬套地用动画来表现，目前市场上的戏曲动画就存在这样的问题，很典型的就是荧幕上只出现一个简单戏曲角色的造型，表演单调，只是头和手的机械化的摆动，再将戏曲演员的唱段生硬地套进去。这样的动画不但没有起到弘扬中国传统文化的作用，反而会错误地引导观看者对中国传统文化的艺术审美能力，结果适得其反。“中国戏曲经典原创动画工程”虽然已经启动，但如何寻找适合动画表现形式的戏曲剧种和剧目，如何培养既懂戏曲艺术又懂动画制作的优秀人才，如何在保留戏曲韵味的基础上又有出色的创新表现，以及如何普及推广戏曲动画并在市场开拓中走出一条新路等都是亟待解决的问题。④
目前，戏曲动画将首批推出100集，涵盖54个剧种，其中32个剧种属于部级第一批非物质文化遗产，如京剧《真假李逵》、晋剧《凤台关》、昆剧《十五贯•访鼠》、黄梅戏《女驸马》、豫剧《花木兰》、锣鼓杂戏《鸿门宴》等，也有列入非物质文化遗产保护名录的珍稀剧种：耍孩儿《猪八戒背媳妇》、碗碗腔《打老婆》等，这些戏都将以一种新的表现形式呈现在荧幕上。虽然早期中国传统动画在世界动画史上取得过辉煌的成就，但现阶段新兴的中国戏曲动画发展显得并不成熟，特别是在对于不懂戏曲的动画制作人员来说，如何将传统戏曲的手、眼、身、法、步及戏曲的神韵用动画形式表现出来，还需要中国动画工作者们的不断探索与研究。但我们坚信，中国戏曲动画必然会成为中国动画的发展趋势之一，具有中国民族艺术特点的中国戏曲动画将会迎来中国动画发展史上的第二个“黄金时代”。⑤
动画论文范文第2篇
本文从中国动画的历史梳理开始，结合中国动画创作和市场两个方面，探寻中国动画的艺术创作规律。中国动画创作经历了20世纪50年代末到60年代中期和70年代末到80年代中期的两个发展高潮，新世纪中国动画俨然又要迎来它的又一繁荣时期，中国动画不是作为一个独立的个体而存在，中国动画不仅要拥有国内市场，更要走向世界。经过七十多年的动画探索，中国的动画创作达到了一个很高的艺术水准。但是在市场上稍许欠缺，中国动画人也意识到这个问题。特别是在美国日本等外来动画的冲击下，中国动画面临巨大挑战，中国动画制作者面对动画现状，显示了他们的魄力，在动画的制作体系和发行体系上都做了改进，借鉴吸收国外先进经验，为己所用，并取得了良好的市场回报。与此同时我们也不能忽视中国动画存在的一些不足之处。应在保持民族特色的同时，使中国动画有更好的发展。影片的艺术水准为其长久的生命力提供保障，而良好的市场回报也为艺术再创作提供资金。如何在艺术性与商业性之间找到一个完美的契合点，是本文所关注的。
动画作为一种艺术创作，在中国的发展前景是非常广阔的。新的世纪，让我们展望中国动画的灿烂未来！
序言
动画艺术是一种世界性的文化。从动画诞生以来，各国的动画交流就十分广泛。中国动画作为世界动画的一分子也闪耀着它夺目的光辉。中国第一部动画长片《铁扇公主》，在国内外引起广泛影响，发行到了新加坡、马来西亚、日本等地区，打响了中国动画片对外输出的第一炮。中国动画片也自觉地将自己纳入到世界动画片的轨迹当中，与世界动画发展保持一致。随后，中国动画片频频在国际上获奖，引起世人的注目，声誉鹊起。中国动画片便在世界动画影视长廊里占据了不容忽视的一席之地，并散发着它独特的魅力。可是中国动画片发展到现在却陷入了沉寂，从21世纪的90年代至今，中国动画片没有了以前的繁荣。在中国的动画片市场上充斥的大多是美国和日本的动画片，在人们周围的生活用品、印刷品当中流行的更多是加菲猫、史努比等外来卡通形象。对民族动画寄予厚望的广大观众对民族动画呼声甚高，国家也大力地扶持民族动画事业，中国动画艺术家也为国产动画的发展花费大量心血，国产动画虽有起色，但尚不尽如人意。国产动画面临着巨大的挑战，如何在新世纪获得更好的发展，抢回国内市场，同时走向世界，是动画创作者的当务之急。国产动画发展缓慢的症结在哪里？如何探寻一条适合中国动画发展的道路是现在国产动画亟待解决的。
第一章历史篇
中国动画曾无比地辉煌过，这也证明中国动画是有实力的，有适合它发展的艺术规律。对中国动画发展脉络有一个了解，对今天的动画创作是大有裨益的。既可从中借鉴吸收优良传统，又可发现总结中国动画的不足之处，找到一条在新的社会发展时期的发展道路。
一、艰难的创始期
谈到中国动画，不能不提及万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰），他们可谓中国动画片的鼻祖。在极其艰难的条件下，他们于1926年摄制了中国第一部动画片《大闹画室》，
揭开了中国动画史的一页。紧接着在1930年又摄制出《纸人捣乱记》。此后，万氏兄弟便不
辞劳苦、坚持不懈地致力于中国动画的创作。在反对日本帝国主义和左翼文化运动的影响下，万氏兄弟拍摄了大量的抗日作品如《血钱》、《航空救国》、《民族痛史》、《新潮》，和提倡国货的《国货年》、《漏洞》，以及一些儿童寓言片《鼠与蛙》、《飞来祸》、《龟兔赛跑》等20余部黑白动画短片。直至20世纪40年代，万氏兄弟创作了中国动画第一部长片《铁扇公主》，发行到东南亚和日本地区，并受到人们的热烈欢迎，为中国动画走向国际作了很好的铺垫。太平洋战争爆发后，万氏兄弟被迫中断了动画创作。而以钱家骏为中心的当时的一批动画人也绘制了以抗日为内容的动画短片《农家乐》，随后又绘制两部短片。中国动画片在创作初期就时刻与时代气息紧密相联。同时最早一批的动画人也显示了他们百折不挠的精神，具有强烈的民族使命感。
二、民族风格的探寻之路
新中国成立之后，中国动画片开始了它更为广阔的发展。早在1947年，人民艺术家陈波儿和日本动画专家方明（持永只仁）等创作了新中国第一部木偶片《皇帝梦》和动画片《瓮中捉鳖》。他们在人员不足、设备简陋的艰难条件下完成摄制工作，为新中国动画片的发展揭开了序幕。
中国的动画片在此后的发展中便自觉开始了民族风格的道路的探寻，这是时代和世界环境使然。1957年上海美术电影制片厂建立，特伟任厂长，此时中国动画人已发展到两百多人。有万籁鸣、万古蟾、万超尘、钱家骏、虞哲光、章超群、雷雨、金近、马国良、包蕾等一大批著名艺术家、文学家先后加入到这一行列当中，为中国的动画事业发展做出巨大的贡献。
建国初期是中国动画片蹒跚学步的时期，中国动画人积极学习国外先进的动画技术和艺术，主要是苏联和南斯拉夫，在动画技艺上有了很大提高。同时在动画的风格上不免受到这些国家动画的影响，如《小猫钓鱼》（1952）、《小梅的梦》（1954）、《野外的遭遇》（1955）等影片便留有苏联动画的影子。特别是1956年《乌鸦为什么是黑的》在国际动画节上获奖，令人沮丧的是与会者以为这部影片是苏联的影片。这个误会使中国动画人深刻意识到：“对他国动画亦步亦趋的模仿是不会利于中国动画电影发展的。”只能导致中国动画的消减。“只有搞民族化，才是中国动画电影的出路。”其实中国早期的动画电影也有这个倾向，万氏兄弟的《纸人捣乱记》便是模仿美国的动画制作，追求的是逗乐搞笑，仅是一部简单的噱头闹剧而已。事实上这也是动画娱乐本性体现，影片给人们以娱乐消遣，才会有观众，才会有市场。同时它在人物的造型设计上仍具有民族特点。
在1957年，上海美术电影厂厂长特伟提出了“探民族风格之路”的口号，从此开始了中国动画的民族风格建设。中国动画艺术家从中国传统文化艺术当中汲取营养，为己所用，力求表现出中国独有的风格，并取得了骄人的成绩。在动画片《骄傲的将军》当中，民族特色十足，将军的脸谱化便借鉴了京戏人物造型，在动作的设计上也采取了京戏的风格。影片的背景音乐恰到好处地运用民乐，在将军彷徨无助时，琵琶古曲“十面埋伏”响起，画面与音乐完美地结合在一起，达到烘云托月的效果。这部仅30分钟的动画片充溢着浓郁的民族化气息，给人以耳目一新之感，对当时的民族化探索起了极大的鼓舞作用。同时，中国的动画艺术家们积极地致力于新的动画艺术手法的探索和动画技艺的提高。在发展中国动画的一大片种木偶动画时，著名的木偶片导演靳夕、钱远达，曾在20世纪50年代远赴捷克学习，师从德恩卡。靳夕的第一部代表作《孔雀公主》，故事情节动人。后来，靳夕拍摄的《谁唱的最好》在技术上非常完美，但在意识形态上却受到了局限。当时的文艺政策较为教条，由于过分强调了“政治挂帅”、“革命
传统”、“主题至上”，限制了木偶片的进一步发展。钱家骏在1957年导演的《拔萝卜》和1958年导演的《古博士的新发现》就注意开掘动画片的童趣、童心。在1958年中国动画人研制了中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，为中国动画增添一个新品种且富有鲜明的民间艺术特色。接着又拍摄了剪纸片《渔童》（1959）、《济公斗蟋蟀》、《金色的海螺》（1963）等影片，吸收了中国皮影戏和民间窗花的艺术特色，将动画形象塑造得生动丰满，也使中国的民间传统艺术得到发扬。到了20世纪80年代，剪纸片技术日益成熟，在此基础上，美影厂又研制成功剪纸“拉毛”新工艺，拍出了水墨风格的剪纸片《鹬蚌相争》，该片荣获第十三届柏林国际短片电影节银熊奖、南斯拉夫第六届萨格勒布国际动画电影节特别奖、加拿大多伦多国际动画电影节特别奖和文化部1984年度优秀美术片奖。1985年出品的《草人》也获得好评，在日本第二届广岛国际动画电影节获儿童片一等奖和国内文化部1985年度优秀美术片奖、全国少数民族题材电影“腾龙奖”美术片二等奖。这一片种在国际国内都得到认可，且受到广大观众欢迎。此外，在1960年又摄制了折纸片《聪明的鸭子》，情趣盎然，活泼生动。同一时期又发明创造了水墨动画片，可谓是最具中国风格的动画片，它将中国的水墨画与动画电影相结合，使中国特有的笔墨情趣完美地再现于银幕，形成最具中国特色的艺术风格，震惊了整个世界影坛。《小蝌蚪找妈妈》（1960）、《牧笛》（1964）可以说是其中的代表作。富于韵律的画面、诗的意境，给人以美的享受，动画艺术也达到一种审美的境界。
此时的动画创作达到前所未有的高度，可以说20世纪50年代末到60年代中期是中国动画的一个高潮。也是民族风格成熟的阶段。动画片《大闹天宫》上下集（1961、1964）在造型、设景、用色等方面借鉴了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色，又将中国传统戏曲的表演艺术融入，描述了家喻户晓的孙悟空，使这一形象跃然银幕，化无形为有形，“挖掘各种艺术表现手段；具有鲜明的民族风格和精湛的艺术技巧”。国外评论说：“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼式的美术片所做不到的，即它完全地表达了中国的传统艺术风格。”“是动画片的真正杰作。”
中国动画片所达到的艺术水准不仅得到国际的首肯，而且使具有中国民族特色的动画片深入到世界民众当中去。中国动画片因为它独到的民族特色而独立于世界动画之林，散发着它独特的艺术魅力。中国动画片在海内外获得越来越高的声誉。
可是由于“”的影响，中国的动画事业受到了阻碍，发展缓慢。“”结束后，百花开放，我国的动画事业也迎来了它的第二个春天。中国的动画人以更大的热情投入到动画创作当中，秉承以往的“民族风格”的道路，在题材内容、艺术形式和制作技巧等方面，进行新的开拓，并取得可喜的成绩。同时由于实行开放政策，扩大对外交流，中国的动画业也更多地与国际接轨，呼吸更多的新鲜空气，呈现出一片生机盎然的景象。
1979年中国第一部彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》问世，这部被誉为“色彩鲜艳、风格雅致、想像丰富”的作品，深受国内外好评。民族风格在它的身上的到了很好的延续。动画片《三个和尚》是继承了传统的艺术形式，又吸收了外国现代的表现手法，在发展民族风格中做了一次新的尝试。动画片《雪孩子》画面优美富有诗意；《南郭先生》表现了汉代的艺术风格、格调古雅；《火童》结合了装饰性造型和民族艺术特点。同一时期的影片中，还有《两只小孔雀》、《画廊一夜》、《狐狸打猎人》、《好猫》、《愚人买鞋》、《黑公鸡》、《小鸭呷呷》、《人参果》、《淘气的金丝猴》、《假如我是武松》、《蝴蝶泉》、《天书奇谭》、《兔送信》、《三十六个字》等也延续这一创作思想。1984年的大型动画片《金猴降妖》，又一次将孙悟空搬上了动画银幕，塑造了一个感人的孙悟空形象；在表现手法上通过将传统的民族风格和抽象绘画的手法和现代音乐融合，探索民族艺术的新发展。动画片《夹子救鹿》淡雅而抒情，具有敦煌壁画的古朴风格。剪纸片《草人》模拟中国工笔花鸟画的形式。此外，《女娲补天》，《抢枕头》、《海力布》、《水鹿》、《大扫除》、《网》、《偷东西的驴》、《巫婆、鳄鱼和小姑娘》等，也都富于民族风情。
三、20世纪90年代以后的新发展
在动画发展到20世纪90年代至今，中国动画创作相对于世界动画发展出现缓慢趋势。在美日动画的冲击下，同时也由于缺乏市场化操作，动画的回收相对较慢，中国动画以往是纯国家投资，私人不愿投资，从而导致动画者的流失和中国动画业的发展缓慢。中国动画要改变以往的操作方式。为重振国产动画，美影厂历时四年摄制了动画片《宝莲灯》，这是中国迄今投资最大的一部影院动画长片，故事取材于中国的民间传说，在画面、人物造型上都精心设计，音乐制作极为考究，同时现代高科技的运用也为影片增色不少，给人以耳目一新之感，获得了观众的好评。同时还有《气球上的五星期》、《马可波罗回香都》、《哎哟，妈妈》等一批优良的动画片诞生，给动画注入了新的活力，动画片呈现出欣欣向荣的景象。
综观中国动画这几十年的发展，可以看到中国动画始终致力于一条本国特色的道路，在改革开放以后，在世界动画的大潮中也未放弃这一宗旨。动画片中洋溢着活泼清新的气息，给人以美的启迪。同时又十分注重教化意义，在动画片的创作中秉承“寓教于乐”，使动画片不致流于肤浅的纯娱乐搞笑。中国动画片经过几十年的苦心经营，营建了一个动画王国。
第二章创作篇
中国的动画创作从它创始初期就是积极开拓的，在动画的题材和艺术表现手法上都是丰富多彩的，讲述儿童喜爱的故事。但是有一个创作误区，就是纯儿童展现。动画片的创作对象就是少儿。虽然在创作初期动画片也与现实社会紧密相连，但在动画走入正轨后，动画创作的对象日益单一化。《小猫钓鱼》、《没头脑与不高兴》、《聪明的小鸭子》、《大闹天宫》等多是针对儿童进行创作；这种创作倾向延续至今，在中国的动画创作中留下一块空白，同时也给市场留下一块空缺。
相比之下美国、日本动画在创作上，思维非常活跃，题材广泛，有动物，有儿童少年，有缠绵的爱情故事等等。迪斯尼动画作品大都采取家喻户晓的童话故事为题材，以动画特有形式，配上优美动听的音乐，极力表现温情世界。以“博爱”为中心，动物拟人化，因此获得了儿童及家庭观众的喜爱。
迪斯尼制作的《花木兰》给中国人以巨大的冲击。《花木兰》是中国家喻户晓的故事，可是美国人却借用这一中国古代民间故事，进行动画再创作，拍摄了动画片《花木兰》，并且大受欢迎。这是美国改编它国的经典故事获得成功的又一范例。事实上，美国的《花木兰》只是借用了中国的花木兰的故事外壳，它的人物内核是美国式的，人物身上体现的是一种美国式的叛逆精神，将现念融入古老的传说中。美国人充分展开他们的想像力塑造了一个善良勇敢的花木兰形象，且片中充满了美国式的诙谐幽默，如极富特色的配角木龙和蟋蟀。《花木兰》在市场上获得了成功，可以说它有几个取巧的地方。首先，这是美国第一次根据中国民间传说改编的动画片。其次，东方一直对西方具有神秘的吸引力，而且通过动画这一
手法是新之又新。美国人拍的花木兰会是什么样，每个人充满了好奇心，无论大人还是小孩。迪斯尼牢牢把握观众的心理，创造强烈期待感，市场的成功是必然的。美国人塑造的花木兰并非符合我们中国人心目中的样子，但是它在进行艺术再创造中体现的大胆想像是值得我们借鉴和学习的。
随着科学的发展，传播手段的日益丰富和快速，世界各国文化娱乐艺术的交流都是十分广泛和便捷的。人们每天接收到各种各样信息，从而人们的思想观念和欣赏观念也发生巨大变化。人们需要新鲜的，富有刺激性、创造性的东西。以现代技术为依托的动画片也必然紧密关注人们的所思所想。
中国的动画片创作要跟上世界动画轨迹就必须更新创作理念。在世界动画发展中，特别是在美国影片的影响下，观众的欣赏口味也日益复杂，中国的动画创作者肩负重任，要创作出更多更好的为观众所喜爱的影片。中国的动画不仅要赢得国内的观众，更要走向世界。中国动画时刻与世界保持紧密联系，中国动画在新的世纪里要获得更好的发展，应做到以下几方面：
一、转化观念，突破思维定势
中国动画片创作一直秉承“寓教于乐”的宗旨，并取得了丰硕的成果，但是在这一过程中，出现了偏离，“教化”意义被过分强调。主题先行使创作受到阻碍，思想僵化。娱乐性的丧失使动画由大众走向小众。中国动画片的创作亟须改变传统的创作方式，可以说要走一条借鉴与创新的道路。以往的动画创作为我们提供了丰厚的艺术积淀，但是市场观念欠缺。观念的转化要做到市场观念和受众观念的同步转化。市场观念的转化将会在下一篇中论述。动画创作不要拘于传统，给自己套上枷锁，动画片创作中应有更为丰富多彩的世界。中国动画片创作中体现的一种思想就是：动画片是小孩的世界。中国的动画片也就是呈现幼稚的特色。而且在这种思想的影响下观众也养成这样的观片习惯：动画片是儿童片，是给小孩子看的。这种观念使动画创作的视野非常狭小，动画的题材也受到了限制，思想上放不开，表现在创作上的也就是缺乏想像力，从而使中国的动画丧失了大量的成人观众。且在“教化”思想下，动画片多摆出一副教育的面孔，而缺乏童趣，导致大人不看，小孩也不看的局面。中国的动画要改变过去单一的儿童表现，改变受众观念，使观众群丰富多样。上海美术电影制片厂历时四年的大制作《宝莲灯》在这方面做了尝试，这部影片的定位是6岁到80岁之间。可以说这是对动画制作者的一个挑战，要兼顾到差距如此大的观众群不是一件容易的事情。影片故事根据中国的古代神话《劈山救母》的故事改编。讲述一个英雄救母的故事，在影像风格和人物造型上都是经过深思熟虑的，并且添加了原作中不存在的小猴子形象，机灵搞笑，诙谐逗趣，获得了较为广泛的市场认同。
二、想像创造能力的拓展
中国动画题材多是充满童趣、动物故事、神仙传说。动画片是化无形为有形，是一个充满幻想的世界。观念的转化还需有非凡的创造力、想像力与之相匹配，才能使中国的动画业蒸蒸日上。
想像力、创造力表现在对影片故事的构架上、情节的编排上、人物造型的设计上，影片的背景刻画上等等艺术创造上。其实美国的动画创作有许多是借鉴它国的故事原型，进行动画再创作，如《灰姑娘》《白雪公主》等就是，《狮子王》也是演绎了《王子复仇记》的故事。在动画的创作空间上宽容度大，动画的内容也就丰富多彩，就能吸引大众。同样日本的许多动画创作也借鉴它国的故事人物原型，如《七龙珠》中的孙悟空，完全是日本人的重新创作的形象，与《西游记》里的孙悟空完全是两个人、可是日本人就根据孙悟空这三个字，创作了一系列的龙珠传奇，而且受到了大众的喜爱。同时艺术水准也很高，故事有深度。日本动画大师宫崎骏作品设定的故事不在乎时空，而强调画中有话，用作品去呼唤，呼唤人类对过去的认同与记忆、对未来的保护和探寻。影片能给人以深刻的思索。
在动画儿童化的思想下，中国动画在题材上鲜有爱情题材，在美国动画中多穿插一个爱情故事，如《狮子王》、《泰山》，似乎这也是主人公成功的一方面。在这样的影片当中主人公都是经历一番磨难，最后修成正果。上映不久的动画片《小鸡快跑》俨然是一个成人世界的寓言故事。等待着可怜无辜弱小的小鸡是屠宰，于是他们奋起反抗为赢得自由而抗争。一个动画版的集中营故事，这样的动画展现可以说不仅是给孩子看的；动画创作中融入了更多的现代人的思维和生活。大胆的想像，大胆的创作。好莱坞在1988年的动画制作《谁陷害了兔子罗杰》就是具有非凡的想像力的杰作，它讲述了一个现代童话，以“瑰丽、奇幻的色彩和异想天开的艺术想像力，不仅使孩子们十分着迷，许多成人也被它吸引而津津乐道”。影片创意独具特色，卡通角色与真人同台演出，卡通世界与现实世界纠结在一起。兔子罗杰的性格塑造极为成功，真诚、善良、无忧无虑、活泼可爱，而且“角色的造型设计，动作性强，妙趣横生”，“充分发挥了动画造型的特长，极尽喜剧夸张之能事”，将罗杰塑造得活灵活现，极富魅力。罗杰也成为了当年的动画明星。动画的创作需要创作者拥有丰富的想像力。美国动画以它的幽默滑稽，还有他的立体性思维取胜。美国日本动画体现在动画上的思维创造值得借鉴学习。
在情节的编排上中国动画还不是很完善，以《宝莲灯》为例，在故事情节的安排上缺乏力量，描写过于单薄，小沉香的成长过程寥寥几笔，在土地爷的指点下找到孙悟空历经磨难学成武艺，以坚强的信念打败二郎神，情节缺少细节铺垫，且人物的塑造过于脸谱化，坏人坏到底，缺乏性格依据，导致人物平淡，不生动。这是需要创作者对艺术感悟力和想像力进行深度开掘。
三、高科技手段的合理运用
科技的进步为动画的创作提供了便利和更好的表现手段。现在的动画制作高科技因素占很大的比例。《玩具总动员》便全是三维动画制作，还有《小鸡快跑》等。《恐龙》更将动画与实景完美结合，营造了一种视觉奇观。这样的影片获得了观众的认可。在《宝莲灯》当中也运用了3D制作，丰富影片的视觉效果。这是国产影片在高科技上的尝试，在以后的创作中科技手段的运用将会更广泛，将有更多更好的影片献观众。
但是高科技的运用要避免两个误区：
一是高科技运用超过动画艺术本身。美国的动画制作在追求高科技的运用当中，动画的朴属性丧失。追求场面的精致豪华，可是故事情节模式却没有更大突破，在《恐龙》、《泰山》当中讲述的还是和《狮子王》差不多的内容。技术是附丽于故事的，内容大于形式。影片具有内涵才会有发展。纯粹的高科技展示，观众也会厌烦的。在动画片中拥有更多人文的东西，才会有长久的生命力。一个东西只具备商业属性，它就会逐渐消亡。在社会发展中要把握好艺术性与商业性之间的度。社会效益与经济效益良性互动，才会促进发展。一切都要以人为本。
二是对好莱坞的过度模仿。动画片制作可以借鉴国外优秀的东西。但是亦步亦趋的模仿，是没有出路的。在中国早期的动画创作中就意识到这个问题，当时很快就走出这个误区，拨正了方向。可是现在动画创作中由于要极力地迎合观众的口味，在人物的风格上便丧失了中国特色。在《宝莲灯》中，小猴子、噶妹的造型都是美国化的。小猴子带有明显的好莱坞印迹，虽然活泼可爱但是毕竟还是别人的。中国特色不是一个概念化的名词，不是讲述中国故事，就是中
国的。还是那句话，影片的内核才是关键。动画制作要避免这个倾向。
第三章市场篇
在世界动画的发展中，动画更多是作为一种产业来发展。特别是美国在它的创始初期就很快进入产业化操作，在商业上获得巨大成功。虽然当时也出现了纯艺术追求的实验动画，但占主流的还是商业动画。美国在它的第一部大型动画片《白雪公主》获得空前成功后，在动画片的制作上更为投入，制作了《阿里巴巴和四十大盗》、《美女和野兽》、《灰姑娘》、《狮子王》、《泰山》等一系列的动画长片，且获得不菲的市场回报，形成一个动画操作体系。后发展起来的日本动画借鉴美国动画的操作模式也很快地在商业上站稳脚跟。
中国的动画创作艺术性都很强，而市场意识薄弱。中国动画人更多注重在动画片的艺术表现和形式技巧上的挖掘。这是有利也有弊的，在动画艺术水准上我们达到了一个很高的层次，可是市场的开拓却不够。发掘中国的动画市场是当务之急。
随着国际商业文化的交流更为广泛和快速，中国动画面临一次挑战，美国、日本动画受到了青少年的欢迎，占据国内的大部分市场。中国的动画片也在艺术性与商业性上寻求一个完美的结合点。中国的动画创作者从未放弃这一探索。动画前辈在动画创作中显现的坚韧不挠的精神也极大地激励后辈。在中国动画是有巨大的市场前途的，摆在动画人面前的是一条宽广的道路。中国动画应吸收目前世界动画制作发行上的优点，特别是美国的。中国的动画制作能力和美国、日本是不相上下的，中国拥有大量的人力和物力，技术手段也达到了世界一流。
中国的动画市场是巨大的，有无限的开发潜力。除了创作观念的更新外，市场操作也是一个重要的环节。中国动画发展要借鉴国外成熟的市场操作方式，并针对本国的特点灵活运用。上海美术电影厂在市场化操作上已进行了初步的试探，并且取得了成果。
一、市场化操作
1995年，上海美术电影厂首次尝试以社会集资、市场运作的方式拍摄了百集动画系列片《自古英雄出少年》，进入市场初战告捷，并且得到社会好评，为以后动画创作的市场运作开了先风。
1.制作体系的改变。《宝莲灯》的制作过程与我国以往动画片最大的区别在于：它采用了与国际接轨的动画电影的制作方式，对每一道工序都细化分工。从剧本编写到对白设计，从造型设计到电脑特技，从整体音乐到舞蹈创作，从先期对白录音到后期全数码制作，无不是市场化运作。
2.市场宣传的注重。以往对影片的宣传不是很强调，如今市场化运作加大了影片宣传力度。比如《宝莲灯》在市场宣传上就极为成功，影片还未放映就已经制造了良好的社会效应。影片最终获得了很好的市场回报。
3.衍生品的开发。电影电视后期产品，是动画片获得良好经济效益的渠道，拓展了动画产业的综合开发，录像带、VCD、文具、玩具、挂历、连环画等动画片衍生品的发行制作，提供了新的经济增长点。《宝莲灯》在后期产品的开发下就获得不小收益，而且也扩大影片的影响力。
4.与国外动画公司合作。动画片的制作可以和国外公司联合，取其所长为己所用。《马可波罗回香都》便是中国大连阿凡提国际动画公司和美国托尼文索公司合作完成的。这样，可以更好的发展动画产业。
二、影视合流动画力量积聚
1996年，上海美术电影厂和上海电视台实行“影视合流”，为动画片的制作提供了更好的空间。同时影视合流也为动画的放映播出拓宽渠道。电视动画栏目也培养了动画观众，保证国产动画的播出。电视动画有着巨大的发展空间。电视相对于电影来说，对于大众的消费更为接近，且电视的普及使电视动画的影响更大。因此针对中国国情，发展多集系列电视动画片是大有市场的。
但是在电视动画的创作中存在一个盲点，就是中国电视动画走的是电影动画的制作方式。电视沿用的是电影技术，从而电视的制作就比较缺乏主动权。电视台除了片头片花的制作，其余由电影厂来完成。没有专门的电视台进行电视动画制作，也缺乏人员和资金。影视合流为电影电视动画紧密结合提供了契机。电视动画制作也会成为一个开发重点，这为动画创作找到了更为完善的解决方法。
结语
本文从中国动画的历史梳理开始，对中国动画的创作规律有一个了解，在市场和艺术创作上力图找到一个结合点。通过历史观照，对中国动画在世界动画的发展中既保持独立又有所创新，提供一点看法。中国动画是有着巨大的市场潜力的。中国动画要突破思维定势，挖掘市场，使社会效益和经济效益形成良性互动。艺术水准为影片的长久生命力提供保障，但良好的市场回报也为艺术再创作提供资金。在新世纪里中国动画有更好的发展除与国际接轨外还要结合本国的特点，具体问题具体对待。中国动画是有着广阔前景，让我们一起期待中国动画的灿烂未来！
参考资料
1.尹岩《动画电影中的“中国学派”》
2.万籁鸣《我与孙悟空》
3.张松林《中国动画片必须走向世界市场》《中国美术电影发展史》《世界电影鉴赏辞典》
点评
动画论文范文第3篇
动画课程设置定位不明确动画的定义比较广泛，它的含义已经超出了大部分人对它的狭义的认识。它所包含的具体内容和范畴涵盖了网络动画、游戏动画、广告动画、建筑游览、多媒体、影视动画栏目包装、片头制作、影视特效、动画衍生品开发、动画衍生品授权等。近年来国内很多高职院校的教学课程体系还停留在原有的模式，多数动画专业课程体系的构成都是原有的美术专业或师范专业的基础课程加上一些动画基础，并配合一些二维、三维、视频编辑软件综合而成的，在此基础上形成了新的教学大纲。培养目标不明确，不具体，专业不够细化，对学生的就业定位也很模糊。动画教育应该是多层次、多方向的体系，不同类型不同层次院校的动画专业应该有不同的人才培养目标。事实上我国动画市场正处于起步阶段，目前动画专业毕业生真正进入动画公司的只占少部分，大部分都走向了需求量大、薪酬较高的广告、游戏、电脑、电视和出版等行业。所以，根据院校和学生自身的实际进行科学的定位，根据市场的需求来设置课程，是最切实可行的。师资力量薄弱由于动画专业起步晚，向社会提供的动画人才还不够，特别是没有向教育机构提供足够的专业教育人才。而大部分高职院校又难以吸引这类专业人才，因此动画专业的师资匮乏是大部分高职院校存在的问题。多数专业课教师都是从美术、油画、装潢设计、环境艺术设计等其他学科转过来的。有些高职院校在不具备师资、资金、设备的条件下就匆忙开设动画专业，结果师资队伍和学术氛围不可能在一夕之间形成。
教学缺少校企合作，实践环节缺乏作为培养高技能应用型专门人才的高职教育，实践教学应当以产业需求为依据，以学生就业为目的，来制定具体实践教学目标，培养学生实际动手能力。然而，部分高职院校对实践教学重视不够，再加之设备缺乏，校内外实践场所不足，实践教学处于依附理论教学的状态。尤其是内地院校以及二、三线城市的院校，受其地理位置的制约影响，当地很少有与动画专业相关的企业，与院校合作的企业也就少之更少。校企合的缺乏，使院校缺乏相应的实践场所，学生的实践更多的停留在对一些理论内容辅导验证，对操作流程的模拟。虽然近两年，各学校在教育观念、教学内容、教学方法等方面进行了一系列的改革，但总体而言，实践教学还处于纸上谈兵的阶段，学生设计制作都是假设的课题，沉迷于软件工具的应用，一味追求制作各种电脑特效，导致不了解企业真正需求状况而得不到有效训练，从而使学生能力与社会需求脱节。
通过笔者对实际用人单位的走访，总结出用人单位对毕业生的需求主要有扎实的美术基础、熟练的动画制作技术以及强硬的实际动手操作能力，以便进入公司后能很快地投入工作。创办适合自身条件的动画专业以动画概念建立动画专业，可以确立很多办学方向。动画由艺术过渡到艺术与技术的结合，经历了媒体革命，如网络、移动性媒体动画、多媒体技术应用、游戏、教育软件、智力玩具、电子出版、军事及其他行业的虚拟现实等等。动画专业人才主要培养创意创作类、设计类、技术类、经营类等几大类人才，但以高职院校目前的师资、设备、学生素质等状况来看，很难实现。因为好的创意需要有文学、美学的功底，需要有心理学与市场运作的知识和经验，还需要具备较好的专业理念与丰富的政治、历史、人文等知识。
而高职院校的学生大多不具备这样的条件，同时高职院校的教学环境、师资条件等也不能满足实际教学要求。因此，在进行动画教育定位时，高职院校应认清动画的应用范围，根据自身的性质与办学特点找准市场，根据自己的长处分类进行动画人才的培养创办适合自身发展的动画专业。具备专业技术过硬的专任教师受实际情况的影响，师资问题不能在短时间内解决，为了保证教学，首先学校可以实行人才引进、人才招聘，对于具有较高的专业能力的技术人员，要不拘一格地引进使用。然后对现有的在职教师进行专业培训，通过在职进修来提高自己的专业能力。外出培训可以加强专业交流，避免孤军奋战，有利于学科发展。另外，可以在社会上聘用一些经验丰富的来自一线企业的技术人员担任兼职教师。由于这些人员是兼职，时间和排课上学校应予以照顾。针对一些动作技能要求较高的教学内容，聘用兼职教师的聘用更加有利于教学。告别传统授课方式，采用实例贯穿法传统动画教育是以教师是教学活动的中心，学生被动地参与的模式进行的。
这种授课模式学生兴趣不高，也不利于创新能力、创新意识的培养。依据高职教育学制和培养目标的特殊性，动画教学中可以采用实例为平台，贯穿整个课程讲授基本技法的方式。比如软件类课程，大多数传统授课方式都是以介绍菜单功能为线索，单一的讲菜单、工具、特效，导致学生学完后只会做单独的特效，而不知道特效该什么时候使用，如何使用。而以案例为主要教授内容，在案例中消化相关知识点，使学生们能够自然的接受，而非硬性地记忆。笔者在讲授Flash课程中，并没有将软件每个菜单每个功能从头讲到尾，而只是将动画的制作流程和方法通过案例讲出来，让学生在系统的实例讲解与实际操练中学有所悟、学有所获。
加强校企合作，引入项目帮助教学依据实际情况，大部分高职院校动画专业的师资、资金、设备都不允许自己独立的开发某个动画项目。而引入校企合作可以有效地缓解这个问题。校企合作，不仅可以为学生提供实训项目的场所、使学生完全接近实际岗位的技能要求，还可以使教师与企业更紧密地联系,了解用人单位的需要,培养成为“双师型”教师。校企合作带来的益处不是单方面的，还能为与学校合作的企业带来一定的经济效益，使校企合作关系更为紧密和谐。在教学中引入项目实训与课程紧密结合，可以使学生在实际实践操作中获取工作经验，培养综合职业素质的教学方法。教学中，可以先由教师根据学校的设备资源及学生的实际能力特长状况将学生划分为不同的任务小组，提出制作任务，学生进行有针对性的训练。特长在二维的做二维动画实训，特长在三维的做三维动画实训，特长在栏目包装的做栏目包装实训。每组都有实训的实际项目。在这个过程中，教师不参与任何小组的创作，只起技术指导的作用，辅导学生解决实践当中遇到的难题。这种项目参与的方式，使学生对就业有了更明确的方向性，并锻炼了他们团结合作的意识，从而达到全面提高学生综合职业素质的目的。动画专业教学在引入项目过程中，应注意跟踪市场动向，把握市场需求，而不能只单一地适应某一企业或公司，或只做单一项目训练，否则学校就可能成为某个企业或公司的“外包加工厂”，不仅学生的综合素质和技能得不到有效训练，其个人今后的职业发展也会受到阻碍。#p#分页标题#e#
动画论文范文第4篇
第34届SIGGRAPH 2007数字图形学年会于8月9日在美国加州圣地亚哥市闭幕，来自全球的250家图形图像软硬件厂商参加了大会附设的展会，并在会上展示了最新的产品与技术。除了最新的图形硬件厂商展览、电脑动画论坛、ACM游戏视频论坛，SIGGRAPH 2007还首次推出了以动画为主体的计算机工程与运用、渲染和浮现显示技术方面的专业论坛。同时今年SIGGRAPH电脑动画节的参赛作品也创下了历史之最，是首次有两部学生作品获得大奖的一届。
SIGGRAPH不仅展示了数字艺术作品，也为技术巨头们提供了一个展示自己新奇科技的舞台。微软在会上了DirectX 10.1，并展示了“肥皂”鼠标；AMD了2GB显存的ATI显卡；OpenGL 3新鲜；索尼展示了Cell运算处理板……从机器人到图形图像技术，从声光感应到虚拟现实，太多太多的新技术新产品将改变我们的生活。
索尼:Cell运算处理板
索尼公司在SIGGRAPH 2007上展示了新开发的Cell运算处理板(Cell Computing Board)原型。这项技术可以在多媒体计算中应用，特别是为需要对大量数据进行处理的电脑图形计算和科学计算提供了新解决方案。
Cell微处理器由IBM、索尼计算机娱乐(SCE)及东芝联合开发，每个Cell处理器包含1个主处理器和8个协处理器，每秒可进行2560亿次浮点计算。Cell运算处理板集成了高性能的Cell宽带引擎(Cell/B.E.)微处理器和RSX图形处理器，提供的高运算性能可以高速处理海量数据，同时降低尺寸和能耗。
Cell运算处理板的尺寸很小，它可以被嵌入到1U(服务器外部尺寸单位)尺寸的服务器，并安装在19英寸的机架中，它的功耗降至400W甚至更低。利用Cell运算处理板，可以进行4KB图像的实时处理、CG渲染及多线程处理能力的物理仿真等演示。
微软:DirectX 10.1
在SIGGRAPH 2007上，微软公司展示了DirectX 10.1及其编程界面的未来面貌。微软官方目前已经证实，Windows Vista SP1中将包含DirectX 10.1，并将很快。
DirectX 10.1是一系列DirectX 10的扩展集，包含5个新的API。DirectX 10.1在性能上也有所提升，它改进了阴影渲染资源的存取功能，更新了浮点混合功能，功能更为强大；同时，阴影过滤功能也获得了提升，这可以进一步改善游戏画面的画质；DirectX 10.1还实现了对多核计算系统的支持，大大降低了游戏开发难度；另外，DirectX 10.1还引入了32位浮点过滤精度，可以进一步改善HDR渲染的画面质量；在处理画面渲染、光线反射和散射时，DirectX 10.1还可减少程序调用API的次数，明显提升程序的执行性能。通过DirectX 10.1，可以让GPU执行更多的计算任务，将极大地拓展GPU的应用空间。
另外，微软在展会上还展示了一款“肥皂”鼠标。使用这种鼠标时不需要用鼠标垫，你只需要把它握在手里随便搓揉，就能自由地操控光标，非常有意思。
微软在本届年会上共有14篇论文入选，占总论文数的13%。其中，有7篇论文来自位于北京的微软亚洲研究院。
OpenGL 3
在SIGGRAPH 2007上，OpenGL架构评估委员会正式宣布了OpenGL 3。OpenGL是一个专业的3D程序接口，也是一个功能强大、调用方便的底层3D图形库，而且它是与硬件无关的软件接口，可以在不同的平台进行移植。
OpenGL 3支持很多新特性，比如替身渲染、顶点数据流动传输、纹理数据缓存和大量新的纹理格式等等。OpenGL 3向下兼容。
OpenGL 3进一步提高了执行效率，但需要DirectX 10级别硬件。同时，它与微软的DirectX 10有相似之处，比如增加了几何着色渲染、整数指令集、统一缓冲、原生支持非线性色彩空间等等。
AMD:2GB显存的显卡
AMD在SIGGRAPH 2007上展示了基于HD 2000系列的DX10专业显卡――ATI FireGL Workstation系列产品，并了5款工作站级FireGL专业显卡。其中一款FireGL V8650拥有2GB的显存，成为业界之最。
这五款显卡的型号分别为V8650、V8600、V7600、V5600和V3600。其中V8650和V8600的性能最为强的，它们采用了R600XTX内核，核心频率为700MHz，512位的显存总线带来了128GB/s的恐怖带宽，流处理单元高达320个，分别具有2GB和1GB的显存。V8650显卡还支持立体3D输出，同时可以通过CrossFire技术并联使用，让系统中的显存达到4GB，这是让人兴奋的一件事情。
Autodesk:Maya 2008
Maya是世界顶级三维动画软件，专业的影视广告、角色动画、电影特技等都离不开它。Autodesk公司在SIGGRAPH 2007上推出了Maya 2008和3ds Max 2008。
Maya 2008的亮点很多，它提高了多边形建模效率，提供了性能改善的皮肤与搭建工具箱，其总体性能、效率也比以前更高。Maya 2008可在Windows与Linux操作系统及基于英特尔Macintosh与PowerPC电脑(仅限于32位版本)的Mac OS X系统上流畅运行。Maya 2008在建模、装备和渲染工具方面提供了更多的灵活性。
3ds Max 2008则提供了更强的浏览和处理大而复杂场景的能力。它采用新的视窗技术，可以更好地处理由数万个物体组成的场景，还能够以近60倍的速度变换物体。3ds Max 2008提供了一个新的场景浏览器(Scene Explorer)，还具有mental ray工作流程方面的几项改进。3ds Max 2008可以大幅提高艺术家的生产效率，使他们能够通过创新的建模和互动渲染能力迅速实现更好的视觉效果。
GrImage栅格影像新技术
GrImage (Grid and Image)是一项结合了多媒体摄像机三维建模、物理仿真及实时技术的新技术。这项技术结合了视觉效果、物理仿真和实时功能，将推进新一代虚拟空间的应用。使用这项技术，我们可以实现在虚拟空间中见面并握手，你一定会感觉很新鲜。
动画论文范文第5篇
关键词: 中外美术史教学 艺术专业学生 艺术教育
一
在高等学校的教育中中外美术史课不仅是艺术专业学生的必修课,也是非艺术专业学生热衷的公选课,更是促进校园文化建设、提升学生素质内涵的重要阵地。中外美术史教学不但能使学生掌握基本的专业知识,了解中外艺术的发展历程,更能通过欣赏大量的杰出艺术作品培养学生的鉴赏能力和健康的审美情趣。
(一)了解优秀的世界文化遗产,培养较高的鉴赏能力。
“没有美育的教育是不完美的教育”,中外美术史教学的开展可以唤起学生对艺术生活的追求,通过精美的图片、经典的艺术片段等,对大量优秀艺术作品进行欣赏,从而使学生了解古今中外各种不同时期、不同文化传承,了解艺术发生的历史背景、作品背后的故事,开拓眼界。在此过程中,我们要注重培养学生的艺术鉴赏力,全方位提高他们在视觉、听觉、肢体语言等方面的鉴别能力。
(二)加强民族文化教育,增加民族自豪感。
在当代的高等教育中应该秉承传统,对学生进行中国古代文化的教育,而鉴赏古代的经典艺术就是最好的途径,中国古代艺术中蕴含着深厚的精神内涵和美学价值,它们是中华民族文化的灵魂,因而中国的艺术教育也应该具有中国特色。通过对中华民族优秀艺术的鉴赏,学生不但能了解古代的经典艺术作品,而且能懂得中国古代的人文思想如天人合一、万物一体、博爱之仁等,从而加强民族文化教育,弘扬和培育民族精神,增强爱国情怀和民族自豪感。
(三)美化心灵,启迪智慧,促进身心健康。
艺术教育的功效在某种意义上是科学技术无法取代的,它赋予人大智大慧,使科学更具人性的光辉,推动科学发展。欧洲的近代史开始于文艺复兴,它是以杰出的艺术家为象征的,随之而来的才是科学的空前繁荣。开设艺术的鉴赏课程将艺术以最直接的方式传递给学生,培养学生的观察力、思考力和想象力,提高他们对新生事物的热情和敏感。此外,艺术教育还可以使学生心灵自由、心情放松、情绪饱满、积极向上,消除学习中的紧张与疲劳,从而为创造性想象力的充分扩展提供条件,促进学生的身心健康发展。
传统的中外美术史教学多数以老师的讲述为主,配以大量的图片资料供学生鉴赏。往往是图片内容丰富,信息量大,老师极力将较多的内容一股脑地倒灌给学生,课堂上互动少,有时老师的讲解一厢情愿,缺乏说服力,将原本内容丰富的课讲得枯燥无味,学生麻木地被动接受。高校的现状是招生数量不断扩大,专业规模也日益强大,专业方向越分越细,学生的素质也有较大差异。在这种大背景下,中外美术史的教学也要与时俱进地进行适当的改革,以发挥最大能效。
对于美术专业的学生而言,学习中外美术史可以在绘画技法专业课之外,系统地了解中外美术发展的脉络,以及不同艺术流派画家及作品状况,培养学生对不同风格作品的鉴赏能力。中外美术史课对美术专业的学生而言具有非常重要的意义。随着社会的不断进步,外部环境的不断变化,学生素质的改变,如何在新的历史条件下改变传统的教学方式提高教学效率是我们今天需要研究的问题。
二
现在的中外美术史教学中存在这样的一些问题:
首先,由于学科划分过细,导致学生对各门课程浅尝辄止,对学科之外的内容知之甚少。如艺术史这一块工艺设计专业的学生只学工业设计发展史,建筑专业的学生只学建筑发展史,学科更加专业化,但同时也少了知识拓展的空间。我认为学习中外美术史对于传统美术专业和设计专业的学生都很重要,它对学生艺术内涵的整体提升有重要作用,并且能给学生提供更广阔的知识空间,有助于学生将传统艺术和现代技法融为一体地创作出别具一格的艺术作品。像当代设计师靳尚谊,他的作品极具个人特色,既有浓浓的中国味,又不失现代感。从他的作品中不难看出他对中国的传统文化的热爱和精通,对中国文化的运用使他的设计独树一帜。现在有一些新型艺术学科的学生对传统的艺术史知之甚少,比如动画专业的学生一进校门就一头扎进了动画绘制技法的训练当中,从纸上绘画到电脑制作,课程排得满满当当,毕业时各个都能独立制作动画片,但是他们是否真的不需要传统艺术的熏陶呢?当然不是,如中国早期的动画长片《齐天大圣》是一部非常经典的动画片,除了故事引人入胜外,其中的动画人物设计得更是活灵活现、栩栩如生,富有想象力。人物的造型和色彩都大量吸收了中国传统艺术元素,有的甚至直接将中国民间的传统图案运用其中,使画面精致华丽,堪称经典。如果不是作者拥有深厚的文化底蕴,相信也很难画出这样的画面。所以,中外美术史的学习对于艺术专业各个研究方向的学生都是必不可少的,它对艺术类学生的整体素质、内在涵养、道德品质等诸多方面都起到非常积极的提升作用。对于艺术专业的学生来说,每一个学生都必须了解中国乃至世界美术的灿烂的发展史。如果一个人的绘画技法很高明,但是对历史上的名家名作知之甚少,那么他只能是一个出色的画匠,而不是一个真正的艺术家。学校、老师、学生都要重视中外艺术史的教学工作,不但要求艺术专业的学生学好这门课,而且要多向其它系科的学生多多开设这门选修课,让更多的学生学习,这对整个校园的文化内涵提升有积极的作用。
其次,在高校的史论实际教学中有这样的现象:史论教师缺乏,有的根本没有专门的史论老师,史论课由绘画或设计老师兼上,这些老师缺乏对艺术史深层次的研究,他们可能对不同画家及流派的作品很熟悉,但大多以画论画,流于表面上的介绍、讲解,同时他们也有专业的局限性,不能更深层次地挖掘事件形成的原因,不能将艺术和哲学等相关学科相联系,不能将艺术的本质揭示出来,不能将中外艺术的整个发展脉络作横向或纵向的比较等。这样的后果就是老师讲不好,学生听不好,导致学生产生厌学情绪。人的精力毕竟有限,专攻各有不同。对于学校来说,尽量配备几名专职的美术史论教师,让他们教授一门或几门在学术上密切相关的课程,尽量创造条件,使他们学有所长,在学术上有所研究,给课堂教学注入活力,将在很大程度上调动学生的学习热情,增强学习效果。
再次,中外美术史的教学通常用讲授法,教师讲,学生听,教师讲什么学生听什么,课堂上互动少,气氛不活跃,学生学得枯燥,学习兴趣不高。现在的史论课堂大多都是大量的幻灯片加上教师的讲述,更像是看图说话,老师将自己的理解和感受直接传达给学生,学生被动地接受,往往不能产生共鸣,教学形式非常单一,课堂上很少互动,课后也很少有作业。事实上,不同的学生对同一幅作品有不同的理解,不同的学生对艺术流派、画家的喜好也各不相同,我认为在中外美术史的课堂上要充分调动学生学习的能动性,在教师的帮助下,进行探究式的学习。教师将内容提前交代给学生,让学生在课外自己先通过查找、整理、归纳等方法对学习内容进行了解。在课堂上可以采用学生讲、老师听,集体总结的方法,让学生们充分积极地参与到学科的学习中,给他们各抒己见的机会,大家共同探讨,从中发现新的亮点,将压力变成动力,创造一个平等、互助的交流平台。
最后,大多数的中外美术史课没有很多的作业,结束的时候也往往以一张试卷或一篇论文了结。这样学生往往学得没有压力,精神上不重视,学习效果差。我觉得中外史论课是艺术系学生少有的非绘画性的课程,而艺术类学生的笔下功夫通常比较薄弱,有的同学想法很多,但是写不出来,容易犯论文的选题过大而且空泛、遣词造句不准确、文章结构不合理等问题。所以应该充分利用中外史论课的平台,鼓励学生多写,这样老师也可以通过学生的文章了解学生的见解。老师可以分阶段提供一些命题供学生选择性研究,或者由学生自己找出感兴趣的命题,教师提供帮助完成。最后要让学生既写出符合学术规范,又能够对艺术作出准确判断、具有学术价值的论文。
以上是我在实际的教学中的一些心得体会,在中外美术史的教学中还有很多的方法值得研究、创新,希望在今后的教学中真正摸索出一套行之有效的教学方法,使学生真正做到学有所用。
参考文献:
[1]王丽新.美术史教学改革的思考.攀枝花学院学报,2006-12.
[2]张敢.艺术史论.装饰,2007-7.
动画论文范文第6篇
关键词：艺术风格；基本要素；形成
风格一词在魏晋时期就已出现，主要用于谈论人的风度品格；南朝刘宋时，风格被作为一种文学批评用语，指文章的风范格局；唐朝时期，常把风格作为对绘画艺术的品评用语；而今，艺术风格逐渐超出文学语言的范畴，而拓展到文艺学、美学等各个部门的艺术领域。艺术风格也成为一个艺术家创造个性成熟的标志，是一部艺术作品达到较高艺术水准的标志。
1风格即人
风格来自于艺术家的创作个性。艺术家作为艺术创作的主体，其性格、气质才能、心理等各方面特点都会很自然地投射到他所创作的艺术作品中去。当然，他的经历、修养、追求也会熔铸到他的创作中去，这也促成了艺术风格的多样性与不断创新性及独特性。中国古代画论主张“画乃吾自画”“必须处处有我”，即画家要有创作个性，艺术风格则是创作个性的流露。画家必须“自立门户”“别创一格”，并要求“未画以前，不立一格，既画之后，不留一格”，不断创作新的风格。早在西汉时期，杨雄就提出“心画心声”，说人的人格和性情可以在文章和作品中看出。汉末曹丕在《典论、论文》中提出“文以气为主”，来品评当时的作家作品。18世纪的法国学者布封提出“风格即人”。唐代李白诗风雄奇豪放，具有强烈的浪漫主义色彩；李白重道，抒发的是个人情怀，咏叹的是对自由人生和个人价值的渴望追求。杜甫诗风沉郁顿挫，把现实主义推向了一个新的阶段；杜甫重儒，感叹的是国家衰落，始终怀有辅佐君王的愿望，希望入世。儒和道的两种不同价值取向，决定了李白的率性肆恣和杜甫的深沉凝重。李白用生命追求浪漫逍遥，杜甫则用诗歌书写现实血泪。时代选择激情，历史选择深刻。李白为时代所选，杜甫为历史所选。这都与他们的性格气质、人生经历有着直接的关系。我国元代文人画家倪瓒追求“聊以写胸中逸气耳”，主张通过绘画来“自娱”，其《六君子图》全图用笔简洁疏放，画风清润，平淡天真，笔简意远。我国五代时期并称“黄徐体异”的两位花鸟画家黄荃和徐熙，一为宫廷画师，一为处士，两人追求不同，所描绘题材与手法也不同。黄荃多描绘珍禽异草，设色浓艳，人称“皇家富贵”；徐熙多描绘水鸟野卉，多淡墨与线，人称“徐熙野逸”。再者，西方立体主义绘画创始人毕加索一生绘画风格多变。他在目睹最好的朋友开枪自杀之后，进入了人生的低潮——“蓝色时期”，画中充斥着忧郁的蓝色调；又在遇到他第一个爱人之后，转变为充满浪漫氛围的“玫瑰时期”，使用暖色调的橙色和粉色来抒发自己的心情，如在2004年高价卖出的《拿烟斗的男孩》；毕加索在参观西班牙古代雕塑展览之后，喜欢上雕塑简洁单纯的线条，又受到非洲面具的影响，创作出了著名的《亚威农的少女》，来表现酒吧里女子喝酒的状态氛围，进入立体主义时期；后来在闻讯德国法西斯将西班牙格尔尼卡的小镇连番轰炸、夷为平地之后，极其愤恨地画出抽象画《格尔尼卡》，表达其复杂的情感及对法西斯暴行的强烈反抗。
2风格的形成离不开特定的艺术语言、表达方式、修辞技巧等外在形式的影响
亚里士多德认为风格是“思想的外衣”，瑞士语言学家巴依认为风格是“给予一个已决定的意义添加的选择的附加物”。我国著名的作家贾平凹先生擅长运用“陌生化”的语言达到新奇美趣的效果，如他在《古堡》中写道“河畔里漫上来一群羊，羊群里站着云云”。北宋的“米氏云山”以落茄表现江南山川景色，不求修饰，崇尚自然天真，表现了文人士大夫的审美情趣，如米友仁的《潇湘奇观图》运用简笔淡墨来表现烟雨迷蒙的意趣。日本著名的动画导演今敏在其动画中常大量运用相似性转场、隐喻蒙太奇、心里蒙太奇、镜中像等镜头语言来刻画人物心理，叙述故事的进展。例如，他的《红辣椒》就大量运用动作、声音等相似性转场，营造交错的时空，深化主题。今敏的成功在于他选择了一种适当的样式、风格、手段，并加以创造性地发挥，来完成自己的作品，呈现出耳目一新又独具个人风格的动画作品。台湾著名导演侯孝贤的很多影视作品也具有独特的影视艺术风格，他的很多作品都结合了历史背景和人物因素，展现出不同的环境和人物变化，意境深远。固定机位和长镜头使用已经成为他的特色之一。1981年，侯孝贤拍出第一部长片《就是溜溜的她》。在这部影片中，他运用长镜头造就出的视觉风格后来成了他电影的标识。
3艺术风格还具有一定的民族文化、地理环境、历史时代的烙印
从人类历史发展的过程来看，民族精神、时代精神及地域环境是通过一种无意识的方式对艺术家的风格施加影响的，正如荣格提出的“集体无意识”。19世纪，法国著名的艺术史学家丹纳也在《艺术哲学》中提出，种族、时代、环境这三个原则决定着艺术的发展。宗白华先生在《中西画法的渊源与基础》中指出，中西绘画的根本区别就源于各自不同的民族文化基础。中国绘画尚意，如《骑驴归思图》，西方绘画尚型，如《鲁本斯夫妇像》；中国绘画中表现情感，如《梅花诗意图》，西方绘画重再现、重理性，如达•芬奇的《处女和孩子》；中国绘画以线条作为主要造型手段，如石涛的《黄山图》，西方绘画主要由光和色表现物像，如《战舰归航》；中国绘画不受空间和时间的局限，如《春山伴侣图》，西方绘画则严格遵守空间和时间的界限，如《女贵族莫罗佐娃》。两者形成鲜明差异，成为世界美术领域中两大体系。斯堪的纳维亚的五个国家处在欧洲之冠，资源缺乏，处届相对隔绝，他们正是在这样严酷的地域条件下形成了简洁实用的设计风格。例如，著名的《PH系列灯具》设计既尊重材料本身的特点和手工艺传统，发挥其最大的实用功能，又注重造型的简洁美观。中国古代的青铜器，不同时代有不同的艺术风格。商代晚期西周早期的青铜器流行一种饕餮兽面纹，显示出一种神秘的威力，一种狰狞的美，带有明显的奴隶社会的印记；春秋战国时期，奴隶制度逐渐瓦解，青铜器已经不再是皇室专用，而转为日常生活器皿，讲究器用、造型、纹饰统一，并出现了采桑、宴乐、狩猎等生活气息浓烈的纹饰图案。总之，艺术风格是艺术作品因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌，是艺术家学养与审美在作品中的表现形式，它是艺术家在长期的艺术实践中逐渐形成的区别他人的艺术语言。究天人之际，通古今之变，成一家之言。
参考文献：
［1］张宇.论艺术设计的风格及融合［J］.剑南文学，2013（5）.
［2］姜慧.浅谈艺术风格的形成［J］.美术大观，2006（10）.
［3］晏俊.浅谈艺术设计的风格及融合［J］.文学与艺术，2010（10）.
［4］吴策.谈艺术设计的时代风格和民族风格［J］.景德镇陶瓷，2012（4）.
动画论文范文第7篇
站在百年辉煌的起点上
在历史与现代交相辉映的南京主城区内，有这样一所艺术学校，她南依有着传奇故事的石头城，北接风光秀丽的古林公园，东靠快速便捷的虎踞大道，西邻桨声灯影的秦淮河风光带。校园内环境优美，错落有致，古老建筑飞檐翘角，雕梁画栋，现代建筑明快流畅，风格独特。一年四季花香草绿，如诗如画。她，就是南京艺术学院，我国独立建制创办最早并延续至今的一所具有百年历史的高等学府。
二十世纪初，正值中国社会革故鼎新、民族救亡图存的特殊历史时刻，刘海粟先生于1912年在上海创办了上海图画美术院，这便是南艺的前身，1930年更名为上海美术专科学校，成为中国第一所美术专门学校，由蔡元培先生任上海美专董事局主席。1922年，颜文先生在苏州创办了苏州美术专科学校。这两所中国最早的私立美术学校于1952年全国高等学校院系调整中与山东大学艺术系美术、音乐两科合并成为华东艺术专科学校，择址于江苏无锡社桥。1958年华东艺专迁校南京，选址于丁家桥。于1959年定名为南京艺术学院，学制改为四年，从而完成了学校的本科建制。1967年迁址南京市虎踞北路15号。经过一个世纪的建设和发展，南京艺术学院经风雨而茁壮，历沧桑而弥坚，已发展成为江苏省唯一的综合性艺术院校，也是我国独立建制创办最早并延续至今的高等艺术学府。
沧桑百年，南艺始终铭记蔡元培先生“闳约深美”的校训，坚持“发展东方固有艺术，研究西方艺术蕴奥”，以及“求实、创新、致美”的教育、科研、创造的发展方针。目前，设有美术学院、音乐学院、设计学院、影视学院、舞蹈学院、传媒学院等14个二级学院，另设有艺术研究院、信息化建设管理中心、附属中专、图书馆等直属单位。按教育部颁布的专业目录，学校设有美术学、绘画、雕塑、艺术设计学、艺术设计、工业设计、服装设计与工程、动画、音乐学、音乐表演、作曲与作曲技术理论、录音艺术、戏剧影视文学、表演、播音与主持艺术、舞蹈学、舞蹈编导、摄影、艺术教育、戏剧影视美术设计、广播电视编导、公共事业管理、导演、数字媒体艺术、广告学、文化产业管理、会展艺术与技术等27个本科专业，专业方向30个，专升本专业8个，各类专修科（含成教）专业27个。
回顾百年，从蔡元培先生确立的“闳约深美”办学理念，到刘海粟先生提出“不息的变动、不息的改造”办学精神，陶甄了一代代优秀的艺术人才。诸如民国女高音“四大花旦”之首黄友葵、中国军乐事业奠基者洪潘、当代江南丝竹大师甘涛、民族乐器革新家程午嘉、盛氏小提琴之家的缔造者盛雪等一批乐界名人，师生作品获全国美展金奖3项、“金钟奖”金奖2项、“文华奖”金奖1项、全国声乐比赛金奖1项，以及舞蹈“桃李杯”、全国大学生艺术展演等多项大奖。此外，拥有手工艺课程实验教学实验室、数字音频教学实验室、版画艺术实验教学中心等7个省级实验教学示范中心（含建设点）。百年辉煌只是一个新的起点，新的辉煌正等着南艺人去书写和缔造。
艺术类专业执牛耳
作为一所高等艺术学府，南京艺术学院始终将发展“艺术”类专业作为安身立命之本，使得专业特色明显，学科建设成绩卓著。在现有的美术学、绘画、雕塑等27个本科专业中，涌现了动画、艺术设计、绘画、音乐学、表演等5个部级特色专业建设点，以及音乐表演（中国乐器演奏）、艺术设计、绘画、作曲与作曲技术理论、音乐学、美术学、工业设计、绘画、艺术设计学、表演、录音艺术、服装设计与工程、戏剧影视文学等13个江苏省品牌、特色专业（含建设点）。
动画专业是南艺的老牌专业，口碑不错。南艺动画专业课程的设置比较特殊，它将漫画、动画和卡通产品三大板块作为学生选修课范围，并实行“大卡通”教学理念，即在讲授动画理论、技术、创作的基础上，还包括与卡通有关的出版、网络、影视、产品和理论研究等，同时重视漫画创作实践等。学生毕业后主要到广播电视部门、影视制作公司、动画基地、网络公司等单位从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作理论研究等工作。
艺术设计专业是南艺的王牌专业，在江苏省内有一定影响，该专业包括平面设计、媒体与图像设计、景观设计、室内设计、公共艺术与综合设计、现代陶艺、现代漆艺、现代首饰、纺织品设计与纤维艺术等方向，专业所在的设计学院汇聚了国际著名设计师曹方老师、传统文化与现代设计的研究权威张抒老师等名师，教学上实行学分制教学体制，即学生入校后第一学年统一学习基础课程，后三年进入具体专业方向学习，同时有一定的教学时数选修外专业课程，此外重视设计实践及社会服务，师生作品多次在国内外重大设计竞赛中获奖。学生毕业后主要到广告公司、杂志社、网络公司、高校等单位从事广告设计、出版、研究等工作。艺术设计实用性很强，因此考研的学生比较少，而对于考研的学生来说，进入高校工作也是一个很不错的选择。
表演专业在南艺也是比较有名气，前些年张艺谋因拍《山楂树之恋》在南艺单招的现场发现了周冬雨，在拍《金陵十三钗》时又在南艺附中选中了李瑞琦和王靖雯，一时间南艺的表演专业名声大噪，2012年竟有3万余人报考了该专业，最终仅录取100余人。该专业学生在校期间需学习形体、台词、声乐、表演、中外电影史、中外戏剧史等课程，从而成为能在专业艺术团体、院校及文化传媒部门从事电影、电视、戏剧艺术表演和教学等方面的专门人才。
此外，流行音乐学院的音乐和乐器修造为南艺特色专业，在国内同行中具有较大的影响；音乐编导与策划专业是南艺新兴专业，良好的声誉引起社会的广泛关注；文化遗产保护与管理专业具有一定实力，2009年起就开始招收硕士研究生；艺术管理专业2006年开始招收本科生，2008年开始招收硕士研究生。
在人才培养方面，南艺在课程上进行了卓有成效的实践探索，《中国画技法》《油画技法》《设计基础》《中国美术史》为国家精品课程，《绘画课程群》被评为江苏省普通高校优秀课程群，《油画课程》《版画课程》《书法技法课程》等被评为江苏省普通高校精品课程，《中国画论课程》获江苏省2007年度优秀研究生课程。
南艺不仅在艺术类专业建设中有所建树，在学科建设方面也是成绩斐然。艺术学（一级学科）为国家重点学科培育点、省高校优势学科，美术学为国家重点学科培育点、江苏省美术学唯一省级重点学科，文化产业管理、电影学为南艺校级重点学科。值得一提的是，南艺还有一段佳话，其因拥有艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学、设计学等（江苏省“十二五”重点学科）5个博士后科研流动站，成为全国唯一一所艺术学下设5个一级学科博士后科研流动站的艺术院校。
动画论文范文第8篇
关键词：教学载体；形似；人品胸襟；绘画趣味；美学思想
中图分类号：J20文献标识码：A 文章编号：1009-0118（2012）-03-0-02
在中国古代教育思想中，以礼、乐、射、御、书、数六艺为基本教学内容，以文字为载体的诗文成为主要的教学载体，因文字书写而形成的书法艺术也随之视为上等之艺，而画与阴阳、卜、噬、工巧、造食、音声、天文同属伎术者之地位，也被文人所轻视。如唐阎立本诫其子曰：“吾少好读书，幸免墙面，缘情染翰，颇及侪流，唯以丹青见识，躬厮役之务，辱莫大焉，汝宜深诫，勿习此末伎。”韩传云：“尤工书，兼善丹青，以绘事非急务，自晦其能，未尝传之。”五代荆浩云：“画者，画也。”宋代绘画艺术的自律性逐渐成熟，文人抵挡不住绘画艺术的独特魅力，但又见于传统观念对绘画的歧视，故特把文人画与画工画区分开来。文人画的出现使中国古代绘画教育呈官方绘画教育、民间绘画教育、文人画教育三重分野，三个层面各具独特的教育特色，又相互影响。特别是文人画教育思想中有着明显的独特的审美倾向。
一、以形似求其画
绘画基本的功能是存形状物和教化。民间画工重粉本师授，宫廷画工重状貌写生。宋代文人不甘于画单纯存形状物的匠技之工，而追求“以形似之外求其画”的审美倾向。宋徽宗亲自主持画院，讲求“形似”和“法度”，法度是要学习传统，形似是要真切细致地再现客观事物。宋代欧阳修、蔡襄、郭熙的趣味为朝廷所接受，众人效仿，成了整个宋代社会的普遍趣味。苏轼第一个比较全面的阐明了文人画理论，对于文人画体系形成起到了决定性的作用。唐代张彦远《历代名画记》曰：“以形似之外求其画，此难可与俗人道也。”雅正是文人所标举的风格。张彦远此话正投合了宋文人的审美心理，故取之作为文人画的理论依据。东坡云：“论画以形似，见与儿童邻”，道出了画更重要的是在形似之外的意。欧阳修《题盘车图诗》：“古画画意不画形，梅诗咏物无隐情。”明确了轻画形重画意的主张。沈括亦曾说：“书画之妙，当以神会，难以形器求也。”倪云林云：“仆之谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”题自画墨竹又云：“余之竹，聊以写胸中逸气耳，岂复较其似与非，叶子繁与疏，枝之斜与直哉。”他以自己的亲身创作体会，揭示出文人画重意气不重形似的审美倾向。由此可看出，无论文人画创作还是画理鉴赏，皆追求形外形上的意境和逸气，这种审美倾向成为文人画教育的重要的思想。画家心中的山水，寄寓了画家远离尘世的理想，融入画家忘情于大自然的自由心境，也渗入了无可奈何的萧条淡泊之趣。元代的文人画进入兴盛时期。元代中晚期的黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四家及润等画家，弘扬文人画风气，以寄兴托志的写意画为旨，推动画坛的发展，反映消极避世思想的隐逸山水，和象征清高坚贞人格精神的梅、兰、竹、菊、松、石等题材，广为流行。明代文人画在实践和理论上均已发展成熟，而董其昌则予以总结，遂使以文人画为主要特征的中国传统山水画臻于完全成熟的境地。自明代中期起，在以苏州与湖州为中心的文人士大夫中间，形成了中国古代文人士大夫美术教育的整套方法体系。清代到了文人画鼎盛的时期，涌现了诸多顶极文人画家，最突出的是“四僧”，“四僧”中又以山人、石涛最为突出。他主张“法自我立”，面向生活“搜尽奇峰打草稿”。他的主张对后世的“扬州画派”、“扬州八怪”、虚谷、赵之谦、任伯年、吴昌硕等都起到了深刻的影响。
二、在乎人品才情
传统文人画在乎人品才情，这就要求画家人品胸襟的蒙养、诗书画的才情、广游河山的阅历，及追求风神超迈、志趣高雅的气象。读万卷书，行万里路，正是文人画家重要的修养方式。正是这种修养，才能创作出文人画家特有的气质韵味。如苏轼文名盖世，自不待言。文同以学名世，操蕴高洁，善诗文篆隶行草飞白，其墨竹开一代风气。李公麟，好古博学，雅善画，尤写人物为精。王庭筠当时已有三绝诗书画之誉，这些文人画家都有深厚的文识修养，高远的胸襟境界，盘横山川，其画自有神韵妙境。明代董其昌《画禅室随笔》曰：“画家六法，一气韵生动，气韵生动不可学，此生而知之，自在天授。读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，立成鄄鄂，随手写出，结为山水传神矣。”这正指出了气韵非师思想的内涵，也是文人画教育思想的经典概括。文人画品格萧散闲远，笔韵高简，此正是气韵非师，乃个人修养所至的结果。因此，文人画的题材多为梅、兰、竹、菊、高山、渔隐之类，文人借描绘目之所及的自然景物来写心灵感受。他们眼中的梅、兰、竹、菊、高山、渔隐，不再是单纯的自然景物而是君子的化身。文人画特色和体系的形成，又与文人士大夫将绘画视为精神调节手段有关，创作对这些画家来讲，起到的不过是一种精神舒络的作用，这样，以最简单的工具:笔、墨、纸，最概括的语言:黑、白、灰，传达出最深切的感受，就成为创作中的必然的选择。
然而，“以文人之画而使文人观之，尚有所阂，况乎非文人邪？”，文人画的观赏者若没有很高的文化素养，（下转第230页）（上接第228页）也便无法品味其玄妙幽雅的意境。而要复兴文人画，最根本的做法就是要提高整体的欣赏水平。“五四”运动以来新文化运动提出“打倒贵族的、山林的、有闲的艺术”，提倡大众的、民间的、走向十字街头的文艺，于是格调高雅的文人画被认为是“高高在上”，不被世俗所接受。故有人认为应该降低文人画的品格去求取文人画的普及，然而，文人画有它潜在的结构和意义，是由一系列的文化要素积淀起来的。轻易降低文人画的品格，就失去了文人画自身的魅力，失去了它赖以生存的基础。对此陈师曾更是从另一个方面进行了有力地说明：“不求其本而齐其末，则文人画终流于工匠之一途，而使文人之特质扫地矣。若以适俗应用而言，则别有工匠之画在，又何必以文人而降格越俎耶？”
面对修养的训练问题，有人提出疑问，认为既然文人画对自身和观赏者都有这么“苛刻”的条件，是否难以成就呢？就如银戈在三、四十年代《文人画之穷途与中国绘画之前路》中所说的：“社会在前进，现在的社会，决不是以前的社会，现在社会的组织，一切都趋向专业。因为事物进步，应付日难，一个人的时间和精力，都有限制，对于一身兼长数艺，实在有些不胜负担，其实为求事业、学问之精进，一个人亦不宜有过重的负担，以败其业。对于需要长时间而耗精力的艺术自然相同，绘画又何能独异？果如此说，这不是文人画达到尽头的一个时期吗？”然而，以事物繁忙、负担过重来托词对修养的力不从心，未免太过牵强！大部分因为文人画的不求形似，不合科学而要“打倒”文人画，而现在又因为如上观点而认为文人画不应该存在。这实在是对文人画的偏执之见！
三、传统中国画论对其教育、审美影响
中国画论，就是中国古代绘画理论的简称。它和中国古代绘画一样，是中国古代社会，主要是长时期封建社会上层建筑意识形态的一个组成部分，也可以说，是中国古代美学思想的具体反映。
在传统中国画教育中，传统画论是其中重要的一环。从东晋开始出现了一批中国最早的画学理论著作，其中对美术教育最有影响的是东晋画家顾恺之的《论画》和南朝齐画家谢赫的《古画品录》。谢赫是六朝著名风俗画和人物画家，《古画品录》言简意赅，是中国古代第一本具有科学性、系统性和综合性的画学成书。宋代郭若虚《图画见闻志》中甚至称它是精论，“万古不移”。因此它成为历代画家评画的典则，创作、教学的指南，对中国传统绘画和美术教育的发展起了积极的作用。由魏晋南北朝至明、清，画论著作日益增多，就内容而言，传统画论可分为理论、品鉴和画法三大部分，分别联系着中国思想史、中国人的艺术趣味和中国艺术的技巧系统。在画法方面，继宗炳的《画山水序》，王微的《叙画》，梁元帝的《山水松石格》之后，出现了王维的《山水诀》、《山水论》，及五代荆浩的《山水赋》、《笔法记》。这些文字，重在讲经营位置和技法，通俗平易，几为“要诀”。如《山水论》云:“凡画山水，意在笔先。此外，清代年希尧所撰的我国最早的透视学教学著作―《视觉精蕴》都对美术教育产以及审美倾向生了深远的影响。
综上所述，中国传统文人画书画教育思想的审美倾向，不仅通过创作表现出来，更重要的是从文人画家的诗文评论和画谱画诀等理论中体现出来。在传统绘画里它特有的“雅”与工匠画和院体画所区别，独树一帜。它不与中国画三门：山水、花鸟、人物并列，也不在技法上与工、写有所区分。他是中国绘画大范围中山水也好，花鸟也好，人物也好的一个交集。陈衡恪解释文人画时讲“不在画里考究艺术上功夫，必须在画外看出许多文人之感想”。此之，所谓文人画或谓以文人作画，“知画之为物。是性灵者也，思想者也，活动者也，非器械者也，非单纯者也”。此后，文人画成为中国古代绘画趣味和风格的主导方向。
中国元素与中国服装品牌
李丹
（重庆师范大学文学院，重庆401331）
摘要：入世以来，中国服装产业在快速发展的同时，也面临巨大挑战，其中一个核心的问题是缺乏品牌竞争优势。解决这个问题，不少行业内的人士认为创造中国自我品牌，就是在服装中加入中国元素。创造中国的服装品牌仅仅只是中国元素的简单罗列吗?换句话说，加入中国元素的服装品牌就一定能够有市场吗？本文拟从不同角度，回答这一问题。
关键词：中国元素；服装品牌；符号价值；文化价值
中图分类号：J52 文献标识码：A 文章编号：1009-0118（2012）-03-0-02
改革开放至今，中国的服装加工出口贸易在整个国家货物出口贸易中占有很大的比重，作为世界第三大服装加工出口国，中国的服装加工一直靠着低廉的原材料成本、廉价的劳动力成本来保持国际市场份额，出口的服装在国际高端服装市场上未能有一席之位。随着原材料和劳动力成本的增加，以及消费者对于服装的质量、品牌、文化内涵等更高层次的追求，传统的服装加工行业前景堪忧。据中国海关统计数据（见下表）中可以清楚的看到，近五年我国中、西部地区、沿海、北京、上海的服装加工贸易还是多靠资源优势竞争，均存在着附加值低的问题，据数据表明，在中国从事服装加工出口的企业中，拥有自己注册商标的企业不足20%，享誉国际的名牌更是寥寥无几。创造自己的品牌、实施品牌战略已经成为中国服装行业突破瓶颈的必由之路。
我国服装加工贸易的地区比较表
有不少学者和服装设计师认为中国品牌就是创造立足于中国文化根基的、具有中式风格、能够鲜明的区分西方主流服饰文化的服装，换句话说，就是服装设计中加入“中国元素”。品牌是一种符号价值，创造中国自己品牌就是在服装加工中加入中国文化特有的元素，比如纹样设计中加入中国传统图案如印上龙凤图案、水墨画等，款式上仿造中国传统服装特有的立领、旗袍、盘扣等，细节设计中采用中国传统手工艺如刺绣、滚边。难道创造中国自己的服装品牌就是这些中国特有的文化符号的简单罗列吗？中国元素与中国服装品牌之间是否存在着必然的关系？要搞清楚这个问题我们首先要清楚什么才是真正的“中国元素”。
首先，单从符号学角度来看，凡是人类所承认的一切有意义的事物就是符号，所谓的“中国元素”是这样一种非语言的表象符号：它基于中国文化和传统，在某一方面能够代替中国的、非西方的视觉图像，使人能够很容易的与“中国”的概念联系起来，比如汉字书法、水墨画、龙凤、肚兜、旗袍等；其次是中国传统服饰文化影响下形成的审美观念与服装风格，比如在“天人合一”哲学基础和封建伦理道德影响下形成的以自然、含蓄为美，表现在服装风格上宽衣大袍、弱化性别、掩盖身体；再次传统的制作工艺与传统面料，作为千百年来劳动人民智慧的结晶，它也是中国优秀传统文化的物质化外观，显然是“中国元素”的组成部分；最后是一种讲求随意、闲适、和谐的生活方式以及中庸平和的性情。视觉图像是传统优秀文化以及中国人特有的精气神的物质化外壳，后者又是前者的内涵，二者缺一不可，只重视前者在服装设计中的运用而不考虑整体设计会造成视觉审美疲劳、只得其形不得其神；只重视后者则会让不同国家、民族心理相异的人难以接受，导致服装品牌难以打开国际市场的销路，因此，作为服装品牌一部分的中国元素不能只在外形上讲求中国风格，还要在品牌定位和设计理念中抓住中国文化的气韵和精髓，将优秀的传统文化发扬光大。这也正是创造中国服装品牌的动力和源泉。
当然，并不是说拥有了以上三个方面就一定能够创造出属于中国自己的服装品牌，泛化地采用中国元素，不考虑服装品牌的定位与服装整体设计将会物极必反，如何适度运用符号去引导文化取向，做到既保护好品牌文化内涵，同时将其发扬光大，走在国际流行时尚的最前端，是一个品牌成功与否的关键。在服装品牌的运作中可以借鉴艺术加工手段中的加减法则，即：删减大众审美难以接受和理解的文化元素，同时把握世界时尚界的最新动向，增加符合时尚界的创意元素，是一个有效的解决途径。
另外，服装品牌的形成还是是一个完整的系统，包括了设计、生产、宣传、销售、更新等环节，放眼于国际知名服装品牌，不难发现它们的成功，大多具有三个方面的特征：一是给品牌注入一定的文化，或者说立足于本土文化和人文气息，创立特有的标志性产品以及产品延伸。比如全球销量超过35亿条的牛仔裤品牌李维斯“levi’s”，前身是美国西部的淘金工人的“工裤”，现在被认为是所有牛仔的起源，并且被公认为“”独立、冒险、自由”的美国精神的典型代表；二是以市场为导向，准确地把握流行脉搏、及时做出调整。比如为讨好购买力强的广大中国消费者，LV、channel推出的中国红系列产品，Armani高级成衣上的祥云图案，JustCaval连衣短裙上的精美刺绣，；三是建立强有力的文化自信心和严格的品牌运作，以寻求最大程度的市场占有率。时尚女装品牌宝姿，严格坚持“务求每一种服装都能尽显其非凡品味”的精神，以精练的形式传达内涵文化，并建立了一整套完整的销售服务体系，享誉全球，成为女装中的高端品牌。米歇尔・罗伯特说:超越竞争者的最好方式就是“改变和制定竞争的游戏规则”，品牌的建设不仅仅是一个企业的问题，它需要拥有强有力的文化支撑以及生产同类有密切替代关系的产品的行业的共同努力，需要有关部门创设有利的贸易环境。缺少产业化运作的服装品牌，将很难走向国际大舞台。
因此，我们说，中国元素与中国服装品牌缺一不可，缺少中国元素的文化支撑，中国服装品牌很难在国际市场立足；缺少服装品牌的产业化运作，中国元素乃至中国优秀文化只能固步自封，很难走出国门。那么是不是说有了上述的这些中国服装品牌就一定会成功地走向国际市场呢？答案是肯定的。
从历史的角度来看，中、西方服饰在十三世纪之前存在着类似的发展阶段，尽管在十三世纪以后大相径庭，中国继续追求以遮为美的宽衣文化发展，而西方强调凸显人体、朝着窄衣文化方向，但是近代开始中西服饰文化不断发生碰撞、交流、特别是西方主流服饰文化对中国影响至今，而中国服饰文化也从20世纪初风靡西方社会，尤其受到刚从西方人体工学束缚解放出来的欧洲的女性欢迎；进入21世纪，无论中国还是西方都是一个不断反传统、不断引进异文化的过程，与文化大环境的后现代转型遥相呼应，中、西方相互学习和借鉴成为服装文化发展的主流。一个服装品牌从确立走向成功，需要时间的的累积与整个行业的共同努力，更需要树立对中国文化的自信心。从客观方面来看，立中国拥有千百年来优秀的文化传统，为创造自主服装品牌提供了优越的文化积淀；门类齐全的纺织加工体系、劳动力和资源优势、以及我国综合国力的不断提升，我们有理由相信立足本土、面向国际的服装品牌会深受主流时尚界的欢迎，创造中国的品牌、创造属于中国的流行时尚指日可待。
参考文献：
[1]戴伯龙.民族服饰[M].北京:中国三峡出版社,2007.
[2]房国栋.论民族文化符号在产品设计中的应用[J].山东:山东工艺美术学院学报,2006,(3).
动画论文范文第9篇
关键词：武星宽；绘画；被设计；艺术性
设计是一个西化的专业名词，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。在绘画中谈及较多的都为“构图”，狭义上讲：构图是艺术家为表现一定的思想、意境、情感、在一定的空间范围内，运用审美的原则安排和处理形象、符号的位置关系，使其组成有说服力的艺术整体。中国画论里称之为“经营位置”“章法”“布局”等等，都是指构图。其中“布局”这个提法比较妥当。因为“构图”略含平面的意思，而“布局”的“局”则是泛指一定范围内的一个整体，“布”就是对这个整体的安排、布置。因此，构图必须要从整个局面出发，最终也是企求达到整个局面符合表达意图的协调统一。此上种种在笔者看来都为传统绘画画要精髓，而对于武星宽老师的绘画作品则称其为“设计”更为合理，也更为贴切。
一、画面的“布局”是精心设计的
气势磅礴、刚柔并存、动静结合，空旷中空灵、坚定中刚硬的《祥云吉地》（图1）、《云走天籁》（图2）都展现了其设计独具匠心的一面。在构图上都采用黄金分割比例，恰到好处地安排了刚与柔、动与静的分割方式，给人呈现了大山石沉稳的厚重感，两幅作品比较而言，《祥云吉地》采用飞舞灵动的笔发展现了蒙古大草原上行云跑马气象，当盯着飞云静看时总觉得有种快要盯不住的感觉，那种情景也许只有去过大草原的人才会设身处地的感受过，我是去过大草原的为此当我再看武老师的这幅画时，能深刻地感受到画中的意境。在耳边仿佛听到腾格尔先生的《蒙古人》和《天堂》的情景。那些黑白相生、浓淡相宜是飞云笔墨里流露着武老师对家乡熟悉景象的再提纯再提炼与再设计。《云走天籁》的画面中表现的是更为安静、和风细雨、轻柔的高山顶上的行云，应用二次叠加黄金比构图方式使得高山紧贴着雨云，苍劲有力的大笔刷山石有种线面体三位一体的视觉感受，这种手法在设计中才是真正施展的技法技巧但在这里体现的淋漓尽致，没有人觉得生硬倒觉得气势恢宏，彰显着西北的独特地貌特征。在笔者看来与五代著名山水画家荆浩的《匡庐图》可媲美，一线天、场面浩大、气势雄伟、空间感极强。
当再去赏析他的《绘苍姿丽态》图3、《禅风浩气走千山》图4时，为他那用干练的点、线、面元素所塑造的层次繁多，多而不杂所感染；点的大小相生，线的粗细有致、曲直兼顾，面的虚实交替、浓淡对比、黑白有致，笔触的干湿浓淡恰到好处，感觉就是与生俱来的那种浑然一体的大自然景象的再现。在画面中透露着武老师对画面布局的独具匠心、胸有成竹、一气呵成的那种北方蒙古民族骨子里才有的坚定、豪放、刚毅。乍一看这就是一幅意象化的平面肌理构成设计作品。那些均衡变化、多样统一；对比呼应、虚实相生；节奏韵律、错落有致；遮挡含蓄、隐喻隐现；整体联系、比例协调的形式语言原理和形式美要素的表现应用在此得以完美展现。原来归结在设计专业上的美学法则在此得到了由衷的释放，忽然懂了好多，原来国画也可以被设计。
二、画面的“设色”更是精心设计的
视觉艺术有两个最重要的因素：一是形，二是色，就像人的两条腿。相比较之下，色彩对观众来说往往是第一位的，因为它是很诱人的感官手段，情绪性重，对画面的整体气氛有统领作用。因此，色彩是绘画表现的重要手段，是绘画形式语言的主要表现因素之一，也是打动观众的第一魅力所在。[3]我们应该看过工笔重彩中的绚烂的色彩晕染、西方风景油画中的五彩斑斓的色彩堆积、山东杨家埠重用原色的年画、陕西凤翔用色对比强烈彩绘泥塑……但是武星宽老师的泼墨重彩绘画还是另类的。武老师在其绘画中表现的最为绝佳的是色彩的对比关系。在色彩构成课程中对色彩的对比表现归纳为：色相、明度、纯度、冷暖、补色、面积等。而武老师在作品中重用的是其色相、明度、纯度、冷暖、面积的综合强对比。通过纯色在强度上的充分对比，同时纯色等量并列，色彩相得益彰，更加强烈。在视觉张力的最大化上达到极致。通过冷暖色两端的高明度纯色中选择用色（较多作品采用红与蓝色）表达相互的争奇斗艳、彰显那种旷达的蒙古民族气质
气节，在牡丹花的表现中尤为突出。武老师曾提到：“我更爱画野牡丹。”也许他提及到的野牡丹是针对“国色天香”绘画系列，代表富贵的、唯美的、娇色的牡丹花。虽然武老师画作中起名为《娇丹宗容》图5、《娇容露红颜》图6，但是在笔者看来在武老师笔下的娇容已是时下女青年的形象展现，具有红色娘子军的风范。不再是朝廷后宫的佳丽。在色彩强对比的表现下展现着那种与他人不一样的傲骨情节。有着一种性格的存在，豪放、豁达，有种口直心快、不拘小节、雷厉风行的爽朗劲。这种性格便是蒙古民族气节里特有的，不需修饰、不需强求，这也许就是蒙古民族的淳朴、本真，在武老师的绘画作品中一览无余。而这种风格的展现不是所有蒙古族绘画家都能表达的出来的，它需要更多的民族情结、民族情感、生活阅历、思维提炼、技法展现以及绘画之前的再设计，而恰恰这些才更是武老师所特有的，也许只有武老师才能够完美驾驭。
三、画面的“意境”是情感 与景物的高度融合生成的，同样也是精心设计的
意境，是具有典型性的艺术形象及其所诱发出的艺术联想的总和，而对物象的具体营造与构成方式则是创造这种典型性和诱发艺术联想的契机。人的思维当凝练到一点上全神贯注时，就会出现条理细微的、逻辑严密的专注这个点，那么这时产生的意象便是具有设计性逻辑思维的。而这种设计性的逻辑思维是建立在一定的思想情绪之后的，思念、回忆、愿望、憧憬……便是绘画家在绘画之前进行思胸中之竹的动力所在，这也便是设计性逻辑思维的前奏。武老师出生在内蒙古呼伦贝尔大草原上，对家乡的千山万水有着母亲般的感情，正因为如此，在他的画作中，多体现蒙古的大山以及草原，《月映敖包》图7、《醉游漠北高原》图8，便是及好的例证。《月映敖包》乍一看就是平面设计作品，线面体的最完美结合。凝练厚重的天空、皎洁的明月、宁静的敖包，顿时间那种草原人家的感觉油然而生，这种抽象的“具象化”视觉画面不需要讲、不需要解释谁都看的懂。在宁静中或思乡或向往的心理一时间拉近了作品与赏析者的距离。给离家游子的那种温情、给向往者那种亲近在这里融合了，融合的就好像在现场——你就在那里！《醉游漠北高原》其画名中就有着一种被设计的韵味，酒醉中都还念着漠北高原。难到清醒的时候就没有吗，我想清醒的时候是倍加的一种情怀！再看画面那舞动的流云、相互交谈的山峰好像在述说着那里唯有的故事，整幅画面就是“动与情”。我被感染了、我被感动了！因为这是武老师精心设计的动人场景、是武老师对家乡山水、云地真情实感的体现。这种真情的流露是本真的，不需要装饰的，也没有必要掩饰。情到动时自外露，这便是艺术的境界。
“小艺术”在文艺复兴时期从“大艺术”中分离出来，沿着实用主义道路形成了“设计”。而今在人文意识的形态下又开始有了融合的趋势，艺术的发展也许本身就没有严格的界限，只是人们在研究时做了相对的区分罢了。而设计的理念尤其是那些形式美学的理念更是艺术美学中相同的美学精髓。如何应用、用于何处也许这是更多的艺术家、设计师所研究的重点所在。而在这里，无疑武老师已经走出了一条道路，并且已经获得了可喜成果，在这里为他喝彩，愿他另类的“被设计了的绘画”作品再放异彩！
【参考文献】
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【作者单位：武汉理工大学艺术与设计学院】
动画论文范文第10篇
[关键词]中国画课程 古绢纸 教学方法
[作者简介]刘化宇（1974- ），男，吉林吉林人，北华大学美术学院美术系中国画教研室主任，副教授，硕士，硕士生导师，研究方向为美术学、中国画。（吉林 吉林 132013）
[中图分类号]G712 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2014）12-0151-02
高校中国画课程古绢纸的教学方法是高校国画教学的重要组成部分。随着国画课程的不断深入和教学改革，国画教学中的古绢纸应用和实践逐渐受到重视，运用古绢纸的教学课程应运而生，成为一门新的中国画教学课程。在本科和研究生阶段开设古娟纸课程，能提高和促进中国画专业教学水平，进一步完善国画教学改革。中国画课程古绢纸的运用是国画专业提高课程，具有较强的实践性和操作性，同时还有古绢纸制作和修复理论等课程要求，传统的国画教学方法不能达到良好的国画教学效果，所以，研究及探讨高校中国画课程古绢纸的教学方法具有现实的作用。
一、高校中国画课程古绢纸教学方法应用的重要意义
第一，通过中国画课程古绢纸的运用学习，能提高师生掌握古绢纸的实践运用能力。在教学实践过程中，师生共同来体会中国画古绢纸的意蕴和应用，摆脱固定的传统概念及书本的理论思维，让师生对中国画教学课程有重新理解和认识。
第二，中国画课程古绢纸的教学方法运用，对高校教师及学生提出了更高要求。在教学过程中，学生的学习观念要变被动为主动，教师应指导学生在掌握国画专业的基础上，学习和掌握绘画的主要内涵和学习方法。
第三，通过中国画课程古绢纸的运用学习，能够更好地了解中国画教学的重点和难点，实践国画材料以外的绘画材料，增强了国画的题材表现性，扩展了表现物象的领域及范围，对中国画教学的进一步延伸起到积极作用，同时也促进中国画教学方法的改进和完善，具有积极的推动作用和意义。
第四，在学习中国画古绢纸课程的过程中，不仅要让师生掌握简单的古绢本和古纸本运用方法，提高中国画教学课程水平和社会责任；更重要的是，培养优秀的国画人才，继承和发扬中国五千年文化的绘画精髓，保护好祖国的文化遗产。
二、在中国画课程中运用古绢纸的教学特点
1.运用传统国画材料来表现中国画作品形式。在表现中国画作品时，通过运用传统古绢纸材料可以表现出画面的视觉冲击力，增强画面的绘画感和材质感，得到客观的视觉感受，完善画面的浑厚和空间深度，推高国画的作品质量，更好地表现出中国画作品的整体效果。
2.运用传统国画材料来复制、修复和临摹古代的绘画作品。师生共同学习如何利用古绢纸制作方法完成修复古人绘画作品，还原古画旧貌，保留和修缮中国传统的历史文献、书籍和古画重要资料方法。通过中国画课程古绢纸的研究和实践，传承中国文化，培养相关的复制、修复和临摹古画作品人才，有效提高高校国画教学质量。
3.学生必须具备一定的国画基础和美术理论水平，才能掌握理解，学习起来具有一定的难度。教师在授课的过程中，要详细讲解相关理论知识内容，让学生了解知识的难点和重点并逐步掌握；学生也应以良好的态度和积极向学的主动性应对学习，在原有知识的基础上，实现新旧知识的融会，在老师的指导下，完成中国画课程古绢纸的学习。
4.课程实践性强，应用性比较突出，操控性比较灵活。首先，学生必须要客观地、综合地、辩证地、严谨地理解和分析国画作品，通过一般原则方法及方式来大胆试验，从不同的角度去理解和总结。教师应打破传统的教学模式，在课堂实践的过程中让学生灵活把握。因操控具有一定的难度，有失败的可能性，且材料应用的范围比较广、复杂多样，当某些材料不容易获得的时候，就需要用别的材料代替，这就更增加了操作的不确定性，很容易让学生感到困惑、枯燥无味，从而对课程失去信心。教师要充分了解每位学生的实际状况，根据学生的具体情况灵活处理好每位学生的学习心态变化，同时要根据不同学生完成的实际情况来做不同的讲解，这也就对师生之间的互动提出了更高的要求。
5.师生共同研究、实验的互动特点。学生在课程学习中，会不断产生新的问题和困难，这就需要教师和学生之间的相互交流，共同探讨出解决问题的方法，完善学生的认知能力。在实验进行的过程中，教师要亲自做示范，学生积极响应，教师与学生的互动增强了团队精神，提高了学生的学习热情，转变传统的“师教生学”的思维方式和教学模式，形成新的互动教学的理念和模式，从而共同完成好中国画课程教学实验。
三、高校中国画课程古绢纸的教学方法
1.课堂示范。教师要在课堂上示范古绢纸的制作过程，讲解与示范同时进行，并指导学生如何运用材料本身的特点来表现主题，丰富画面的中心内容。在课程教学的过程中，不断促进学生的主观体会，牢牢掌握实践过程，更好地把握难懂的步骤和原理。教师应反复进行示范，直接的面对面的实践操作，能够帮助学生更容易理解和掌握制作过程中的难点、重点；教师在示范讲解作品的同时，学生也会不知不觉地参与到课程中来，并容易进入角色。这样的方式让学生在以后独立完成作品时，能够很好地掌握其示范要领，达到理想的教学目的，因此，课堂示范是高校中国画课程古绢纸的重要教学方法。
2.启发引导。在学生学习研究和实践过程中，要把握学生主要的学习方向，引领学生体会中国画古绢纸的制作技巧，利用古绢纸的特性来表现画面。学生在制作绘画作品前，教师要首先引导学生去了解作品制作的年代和历史背景，仔细查验绘画作品的绢纸程度，对作品画面进行详细的观察和了解，启发学生大胆运用旧色还原，做到画在心中，通过实验实现制作纸绢与国画作品保持一致的绢纸色。启发学生在掌握古绢纸还原方法的同时，还要加强绘画技巧的融会贯通，不要完全依靠绢纸还原方法来单纯去实验，要学会自然为上的法则综合协调整个画面，达到绢纸和绘画技法完整和谐统一。总之，引导、启发学生实践、运用绘画绢纸技巧是重要的教学环节和教学内容，同时也是较好的教学方法和手段。
3.材料分析。中国画古绢纸的制作教学环节离不开材料分析。首先，应让学生了解绢纸的构造。古绢纸是指纸本和绢本，它们是制作绘画作品的重要载体，利用纸本和绢本来营造绘画作品意境。学生在掌握制作古绢纸时，要学会制作古纸和古绢。古纸和古绢的制作过程实际就是材料分析过程，分析可以从四个方面进行，依次是：古绢纸的旧色还原分析、古绢纸的旧色渲染分析、古绢纸的污旧处理分析、古绢纸的残旧还原分析。要实现对绢纸的掌握，还需要教师给学生讲解材料的运用技巧，让学生学会如何使用矿物性颜料和植物性颜料。矿物性颜料可以根据制作纸绢的特点，采用细粉状和块状材料，充分掌控赭石、朱砂、石绿、土黄、石青等矿物材料。同时学生也要学会掌握植物性颜料，以水状细颗粒的透明色运用为主，采用花青、藤黄、槐黄、胭脂、栀子黄、红茶、徽墨等植物性颜料。学生在学习实践中容易混淆概念，知识难点掌握不好，理论内容难以消化，实践的过程中难免会手忙脚乱、不知所措。因此，教师在实践前要有充分的心理准备和一定的失误预知感，强化课前和课后学生理论知识的积累和培养，促进学生知识点的学习和掌握。同时教师也要不断提高业务水平，勇于创新实践教学，师生通力协作，相互配合，从而实现最佳的教学效果。
4.构建教学实验室。学校在条件许可下应配备一间教学实验室，保证教学实践的顺利开展。教师和学生在教学实验室里制作作品时，要有材料架、操作台和多媒体网络设备，同时还应具备切割机器和研磨工具，对大幅作品，还要有升降机等设备，每位学生要有独立的空间和公共的实验空间，在条件允许的前提下，还应该配备以自然光为主的光源天光窗等。另外，教师和学生也不能完全依赖实验室设施设备，实验室只是实践辅助工具，最重要的还是教师的教学水平和学生的学习素质。完善教学实验室的同时，也要不断加强师生的整体学术质量和水平，这样才能构建完整的教学实践实验体系。
5.运用多媒体网络教学。充分利用信息网络资源，把图片、资料、视频、动画和音频等相关信息资料整合到一起，利用其多媒体的特点来进行师生学术互动交流，并将有效的网络信息内容进行整理并及时反馈，有利于提高学生的学习热情，培养学生的网络学习能力。网络教学内容更加丰富易懂，课程内容通过多媒体传输到每位学生的信息平台上，学生可以更直接地感受和理性地分析教学内容，提高了课程教学的趣味性和学生的学习主动性，增进了教师和学生的信息网络交流。多媒体教学资源公开化对学生具有深远意义，教师的课程教案、教学日志、教学方法和教学资源等及时上传到互联网，为学生提供整体的教学思路和教学目标，填补了课堂教学的空白，增加了师生的沟通渠道，让学生可以更好掌握有关教学课程要求和内容。多媒体教学是对传统课程教学模式的有效补充，丰富完善了中国画课程古绢纸的教学方法。
6.强化理论和知识的积累。教师应认识到学生理论水平和知识储备的重要性，通过课程教学实践，帮助学生掌握理论的同时，还应要求学生注重自身思维认识水平的提高，加深对理论知识的理解和认识。教师也从客观的角度去认识分析，缩短理论教学与实践教学的理论区别，加大力量研究、解决教学中的实际问题，通过理论的支撑和知识的再认识去提高教学质量。学生理论水平的高低，不仅依靠学生的自身修养和勤奋努力，同时也需要教师进行教育辅导，教授学生如何学习提高理论水平，怎样把知识贯穿到理论中来，理论的强化最终是为了知识的再积累，知识的积累也是对理论的进一步完善。在加强学生的理论学习的过程中，也对教师提出了更高的要求。因此，教师在授课过程中应认真体会理论教学，用新颖的理论教学方法展示出最新的教学成果，向学生不断传授知识财富。
注重实践运用及操作能力。中国画古绢纸课程教学离不开对作品细致入微的观察和实践，耐心地进行深层次的研究对提高教学效果至关重要。培养学生的实践运用能力会对中国画教学目标的实现起到积极意义。在中国画古绢纸教学课程中，制作作品是重要的教学环节，也是学生学习、了解以及实践运用古绢纸制作材料技巧的最佳途径。另外，在运用古绢纸材料的过程中，教师不能只是简单地让学生去体会古绢纸材料作品的表面含义，而应该让学生亲身实践绘制作品的操作技巧。学生在深入实践和制作作品的同时，加深和拓展对古娟纸知识相关领域的认识和探索，丰富想象力，完善中国画绘画、制作技巧，不断促进学生综合绘画能力和制作水平的提高。与此同时，促使教师不断改进中国画古绢纸的教学方法，实现教学相长。
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动画专业毕设论文-基于Animate(Flash)的动画创作
目录
摘要
第1章 引言
1.1 Flash的历史
1.2 Flash的主要应用领域
1.3Flash的现状和优缺点
第2章 软件的基础概念
2.1 帧和关键帧
2.2图层
2.3 时间轴面板
2.4 元件
2.5 绘图工具栏
2.6 动画形式
2.7 场景
第3章 作品策划
3.1 项目规划
3.2关于片头
3.3关于剧情
3.4 关于过渡效果
3.5关于场景
3.5 关于歌曲音效和同步字幕
3.6关于片尾
3.7 剧情设计
第4章 动画的制作
4.1场景1的制作（片头）
4.2场景2的制作
4.3场景3的制作
4.4场景4的制作
4.5场景5的制作
4.6场景6的制作
4.7场景7的制作
4.8场景8的制作
4.9场景9的制作
4.10场景10的制作
4.11场景11的制作
4.12场景12的制作
4.13场景13的制作
第5章 音效和同步字幕
5.1声音的导入：
5.2歌词字幕的制作：
5.3整合文件：
摘要
Flash MTV是应用软件技术来创作歌曲MTV的剧情动画部分，综合应用了各种Flash动画创作技术，论文通过对创作过程的描述，记录了相关技术的实现思路。并在后面加入了自己创作过程的一些感悟。
第1章 引言
1.1 Flash的历史
Flash的前身是Future Wave公司的Future Splash，是世界上第一个商用的二维矢量动画软件，用于设计和编辑Flash文档。
1996年11月，美国 公司收购了Future Wave，并将其改名为Flash。后又于2005年12月3日被Adobe公司收购。Flash通常也指Macromedia Flash Player（现Adobe Flash Player）。2012年8月15日，Flash退出Android平台，正式告别移动端。
2015年后，为了能够让这款软件适应新环境，除了为其继续拓展HTML5和SVG领域以外，Adobe还将特意为其改名为Animate CC，改头换面后的Animate CC依然会对Flash文件SWF有完美支持。
1.2 Flash的主要应用领域
Flash是一种集动画创作与应用程序开发于一身的创作软件；可以应用于教学课件开发，网页端小游戏开发，静态交互式网站开发，动态相册，影视动画开发等等；
1.3Flash的现状和优缺点
由于网络新技术的发展，HTML5技术在网页端小游戏领域己经开始动摇了flash的市场地位，并且由于其支持手机端（这方面恰是flash的短板）；再由于计算机硬件技术的发展，影视动画的制作者和爱好者也购买得起能运行三维软件的电脑设备，所以动画制作的选择也日益多元化，虽然由于以上原因，Flash面临诸多挑战，但是对于非专业动画创作者来说，Flash还是首选的创作工具，首先，在网络上可以找到大量的矢量素材可以使用（作为Adobe套件产品，它兼容AI格式）；然后在网络上也能找到大量的相关教程视频可以让初学者学习；最后这个软件对于计算机配置的要求也低,所产生的SWF文件体积也很小。
软件的操作界面简约，易于学习（虽然易学难精），相比于其它同类软件，还是较好上手，况且大部分大专院校和社会上的商业培训班都有开设基础课。再加上它做出来的作品，灵活度高，有什么样的创意都能实现，所以，Flash是众多非专业动画创作者的首选工具。
第2章 基础概念
2.1 帧和关键帧
帧是构成动画的基本单元，它类似于电影中胶片的一格；关键帧是当需要制作补间动画时，把起始帧和结束帧设置为关键帧。
2.2图层
图层是用以构成帧画面的基本单元，它像一组玻璃块叠起来，而玻璃块上可以绘制内容，视觉效果则是从上往下看，有些对象会覆盖另一些对象。
图形元件（相对应于影片剪辑元件，图形元件在编辑时方便预览，但影片元件在舞台中播放时预览时整个元件是不动的），为了方便过程制作，我们主要使用图形元件来制作。
2.3 时间轴面板
时间轴面板的构成包括图层，帧，播放头等，用以编排设计动画的播放。
2.4 元件
元件的类型有3种，包括图形元件，影片剪辑元件，按钮；图形元件类似一个容器，它将要转化为补间动画的对象打包组合在一起；影片剪辑元件是在图形元件的功能基础上增加单帧播放的功能，就是当SWF加入代码让播放头暂停时或者影片文件只有一帧时，影片元件依然能够独立的正常播放，影片剪辑元件更多的应用于游戏制作项目和交互式课件项目；按钮是一种虚拟的触发按钮，它能感应鼠标的经过或者点击，以响应事先编程的事件，比如点击按钮时播放停止。
2.5 绘图工具栏
绘图工具栏包括了许多绘图的工具，包括用以绘制贝塞尔曲线的钢笔工具，用以绘制正圆或椭圆的椭圆形工具，用以绘制四边形的矩形工具，用以绘制直线的直线工具，用以填充色块的油漆桶工具，文本输入工具等。
2.6 动画形式
动画的形式包括，逐帧动画、补间动画；逐帧动画的应用正如电影胶片播放的原理，由帧序列构成；补间动画则是定义了前后两个关键帧，然后由软件自己运算出中间的所有帧来完成动画，一般是让一个对象改变位置、大小或明暗度不透明度等。
2.7 场景
场景在软件中作为一个主要的容器来使用，当时间轴上的帧超过500帧时，需要编辑前后的帧时，就得前前后后的寻找帧所处的位置；所以我们可以选择把5000帧的动画分解为10个场景每个场景500帧来构成作品；实际上每个场景的帧数都长短不一，有的场景帧数多，有的场景帧数少，并且完成作品后再来增减都可以；
主场景（相对应于元件内部场景）
第3章 作品策划
3.1 项目规划
首先，我们确定作品的制作方向为歌曲MTV的小型动画片；时间长度为180秒左右；作品的结构包括，片头片尾，动画剧情，镜头间的过渡动画，歌曲音效和同步字幕；使用的主创软件为Adobe flash CS4 。
3.2关于片头
片头，用以交代MTV的歌曲名称和原唱者信息，有点像书本的封面，图画部分和书本的内容对应的关系不是太强。
3.3关于剧情
动画剧情，用矢量动画制作出一定的卡通情景，是用卡通动画形式对歌曲表达内容的解读和再现，因为是MTV类的，所以剧情的设计得简约一些，没有太多的跌宕起伏（况且情节太曲折在画面上也难以表达）。
3.4 关于过渡效果
镜头间过渡动画，通过明暗变化来间隔两组镜头，让一个场景到另一个场景之间的连接不至于节奏太过紧密。在场景与场景之间的切换，使用电影中常见的过渡方式，即用暗到亮的方式过渡；
3.5关于场景
场景，其中片头部分由一个场景构成，正片部分由十二个场景构成，片尾部分由一个场景构成；这时的场景既是动画中的一组镜头，也是软件中的场景功能，软件中每一个场景都有一个独立的时间轴，非常方便操作，如果不使用软件中的场景功能，那么3分钟的时间轴的帧数会被拉得很长，有4500多帧，这么多帧都挤在一个场景，况且图层也会很多，所以各种操作就难得多，虽然，建立了十几个场景，但当导出SWF格式文件时，它会按各场景默认的前后次序播放。
3.5 关于歌曲音效和同步字幕
歌曲音效和同步字幕，音效是这个作品的主体，同步字幕是对音效的补充和视觉呈现。
3.6关于片尾
片尾，片尾部分的作用向观众宣告本片结束，谢谢观众的关注，备注作者信息之类；
3.7 剧情设计
最终我们选择了歌曲《我相信》（原唱：杨培安），选定歌曲后，我们以歌曲中表现出来的自信和励志来拟定剧本剧情：
镜头出现在一条通向远方的大路面前，一辆面包车急驰而来，另一辆黑色的轿车急驰而去；天空留下弯弯的月，这时显现出片名《我相信》停顿几秒后，字体放大消失。
一个大学毕业二三年的青年人出现在海滩边，他做了做准备活动，然后他居然一跃直冲到了天上去了，在天空上飞在白云上面，然后，一不小心，撞上了一只冲天的火箭，掉了下来；青年人在电脑桌前猛的起身，原来刚刚是做了一场梦，时间一看，己经是快要9点了（上班都快迟到了）；于是青年人风风火火的踏上上班路；在公司单位里，一个领导模样的人在跟青年人大谈什么，“小伙子，是不是工作几年遇到了迷芒期了，可以考虑去充充电啊！”，青年人挠着头，似乎在深思什么（毕业后工作三年，当初所选的那些不喜欢的专业知识早己经抛到九宵云外去了）；青年人开着一只小摩托高高兴兴到了公园里见女朋友；没想到，女朋友一阵数落，青年人低着头听着，她闺密的男朋友毕业才两年，己经买了小车了；青年人想起领导提的建议，找到了一家进修学校，经过半年刻苦的学习，他高兴的领取了设计师资格证；经过半年多的学习，青年人现坐在电脑前勤肯的工作着，他感觉自己从来都没有这么专业过专注过； 一个红色幕布的舞台上，台上的字幕写着国际设计大赛，青年人站在台上握着奖杯，他的努力得到了回报，终于找到了自己的发展道路；青年人驾车和女朋友从公园出来，为这个励志型的小故事交待了一个大圆满的结尾。
第4章 动画的制作
前期准备：
在网络上寻找相关的图片素材和矢量素材，包括卡通版的人物型像，卡通版的汽车及背景高楼等。
在flash软件中，绘制出本片的卡通人物角色三视图，包括，男主角的正视图，侧视图；女主角的正视图侧视图；在网上找到场景中的相关道具，汽车正视图，侧视图，后视图等；
场景切换（过渡场景）：
相关技术（Alpha透明度变化）
每一个场景的切换用的是同一样的元素组合，所以每个场景的过渡动画是共用的，将此图层的帧复制后，在以后每个场景中粘贴；在主时间轴中新建图层，命名为“黑布”，用矩形工具画出一个矩形，将填充色改为黑色，全选矩形，将其大小匹配舞台的大小；再将矩形转化为图形元件，在时间轴中插入关键帧，将前面的关键帧的元件的Alpha设置为100%，将第2个关键帧的Alpha值设置为0，再在两个关键帧中建立传统补间动画，这样在镜头之初，画面是黑色的，经过1秒之后，画面渐渐变亮，并回到正常的亮度。
在主时间轴上再新建图层，命名为“边界”，将黑布复制过来，在属性面板中，调整元件的Alpah值为20%，这样做出一个类似玻璃块的透光效果，用以界定镜头的可见范围，以方便编辑动画；以后每一个新建的场景中，都将黑布和边界的图层粘贴在最上方的图层；这样不必再重新制作这个效果。
镜头，在Flash软件本身中并没有镜头的功能概念（像3DSmax这类三维软件中有摄像机的功能），当我们绘制了一些背景，把舞台给遮盖住了以后，也就看不到边界了；所以，为了方便缩放操作，我们绘制出一个和舞台大小相同的矩形（新建一个专用图层来放置，将此图层置于最上方），以此来框定边界，这样在编辑操作中，就能方便知道哪些元素在镜头画面中可见，哪些不可见，例如片头动画中的汽车有一只从远处驶入，另一只车子则从近处驶出，如果没有这个边界，那么动画就比较难操作，因为不知道车子元件什么时候什么位置进入镜头。
在Flash创作软件中，我们直接调整舞台中的对象的缩放比及位移，以此来实现镜头推拉移动的效果；比如通过放大对象来营造镜头放靠近的效果；通过将对象从下往上移动，来模似镜头向上移动。
4.1 场景一；
分镜头剧情（片头动画，“摄像机”镜头角度处于公路中间，然后渐渐上升）在播放一个场景后，引入主题，显示本片歌曲名，“我相信”；
相关技术包括（Alpha透明度变化，任意缩放，运动补间）
在主时间轴中新建图层，命名为“背景”（图层的命名比较任意，既不必像元件的命名那样担心名字重复），将背景的元件拖入到舞台中，再新建图层，命名为“车1”将汽车左的元件拖入，两个图层都延长帧，在汽车所在图层再加入关键帧，将第一个关键帧的汽车元件缩小，将第二个关键帧的元件放大；再在两个关键帧中建立传统补间动画；这样产生汽车左，从小到变大并且向一侧移动的动画，也即是从远处到近处移动的动画；新建图层，命名为“车2”用同样元件缩放加关键帧间建立传统补间动画的方法，做出第二只汽车从近处到远处移动的动画；
最后，用文本输入工具，输入文字，我相信，在属性面板中，把字体选择为“华康海报体”（字体需要在计算机中安装，如果没有安装此字体的计算机，有可能不能打开原文件）；将文字分离两次（分离第一次后，文本的字体从整段变成一个个独立的字体，分离第二次后，它被去掉字体的文本属性，字体就己经不具有文本属性，不再可以用输入法修改，而变成了图形即填充色块），分别转化为图形元件，再分别分散到不同的图层；将元件“我”的第一个关键帧的元件属性中选择Alpha值为0，再将第2个关键帧的Alpha值设置为100，然后在第一关键帧和第二关键
帧之间建立传统补间动画；这样制作出“我”从无到显现的动画过程；再次插入关键帧，将第3个关键帧的Alpha值设置为0，再将其缩放值调整为150%，并在第2关键帧和第3关键帧之间建立传统补间动画，这样做出“我”字从呈现再到边放大边隐去的动画；用同样的方法，制作出字体“相”和字体“信”的动画效果。
在本作品中，最常用的动画技术是关键帧动画技术，也叫做补间动画技术；比如制作一只从左向右水平行驶的汽车（此技术不适应对象的三维转向），就需要将汽车转化为“元件”。
4.2场景二；
分镜头剧情（出现男主角在海边做准备活动，然后冲上天空；）
相关技术（缩放变形，运动补间，旋转变形）
将人物的上半身转化为元件，将元件类型选择为图形元件，操作鼠标在绘图工具栏中，选择任意变形工具，把对象的“旋转中心点”用鼠标移动到底下中间的位置；以制作人物上半身侧弯腰的动作效果，再在时间轴上新建图层，将默认图层名称（图层1）修改为“男主角头身”，将此元件拖入舞台，调整在适当位置。
当人物向上准备跳跃时，我们没有再设计具体的动作，但是把人物元件在纵向上缩小，让它看起来像压扁的弹簧，然后，人物再向上冲，这样显得比较合乎物理学规律。
4.3场景三；
分镜头（男主在天空上飞翔，之后撞上一个火箭从天空掉下来；）
相关技术（Alpha透明度变化，旋转变形，传统补间动画，Photoshop软件基础应用）
在网上找到火箭的素材图片，下载后在Photoshop软件中，用裁切工具和魔术棒工具，将素材多余的部分去掉，导入到Flash软件中，在主菜单栏中，选择”修改”大类中的“将位图转化为矢量图”命令，以确保在输出动画时画面不产生模糊；将火箭图形转化为图形元件，同样用关键帧之间建立传统补间动画的方法做出火箭从下向上飞升的动画；再在主场景时间轴中新建图层，命名为“男主角侧面飞”，在第200帧处插入关键帧，将此元件拖入舞台中，调整在适合的位置；制作出男主角水平飞行后撞上火箭的动画。
4.4场景四；
分镜头剧情（男主在书房电脑前醒来，一看时间己经是上午9点了）
相关技术（旋转变形，运动补间、逐帧动画）
根据剧本进度，需要制作男主角从桌子上起身的镜头，我们将人物侧面飞的元件再次利用（库中的元件支持多次调用，并且这样做可以提高创作的效率），拖入于舞台中，并放大以显示局部，显示局部，也就避免了其他身体部分的动画制作及调整(因为镜头中的画面看不到)，又丰富了动画本身的呈现方式（有局部呈现的特写镜头，也有全局呈现的全景镜头）；
用椭圆形工具绘画出人物的眼睛，将线条和填充都选择为黑色，并转化为元件，进入元件内部，在元件内部时间轴中，将图层延长帧，在第8帧处增加插入关键帧，并将第二个关键帧的黑色椭圆用任意变形工具压偏；这样制作出眼睛不断眨眼的动画效果。
4.5场景五；
分镜头剧情（男主急匆匆跑去了上班；）
相关技术（旋转变形，运动补间）
制作人物侧面的双手摆动效果；这个场景在镜头中只显示人物上半身的动作，因为如果镜头包括人物的全身，那么整体的动作的动画制作的工作量就会大得多，因为跑步的动作涉及的肢体动作比较复杂。
4.6场景六；
分镜头剧情（男主在一个前辈同事面前聆听了很多建议；）
相关技术（运动补间，旋转变形）
画面显现之初，两个人物是对齐在一起的，然后，将动画中的人物的元件分别左右移动，以模拟摄像机在左右移动的效果，以丰富动画的视觉效果。
4.7场景七；
分镜头剧情（男主骑摩托车在路上；）
相关技术（运动补间）
在主场景的时间轴上新建图层，命名为路风景，将背景元件拖入舞台中，使用对齐面板的对齐工具，将之对齐；再新建图层，命名为男主骑车，制作简单的运动补间动画，在第一个关键帧中，将人物元件放在舞台的右侧，在第二个关键帧中将人物元件水平移动到舞台的左侧，再在这两个关键帧中建立传统补间动画。
4.8场景八；
分镜头剧情（一个女孩子在公园前与男主谈话，女主说，闺密的男友工作一年多，己经买车了；）
相关技术（任意缩放，运动补间，逐帧动画）
气泡的出现，使用简单的逐帧显示方式实现；在主场景的时间轴上新建图层，修改默认名称为，公园，将公园的背景元件拖入于舞台中，调整到适当的位置；
在时间轴上新建图层，修改默认名称为，男主，将男主角的元件拖入舞台，调整到适当的位置；
在时间轴上新建图层，修改默认名称为，女主，将女主角侧面形像的元件拖入舞台中；调整到适当的位置中。
4.9场景九；
分镜头剧情（男主来到一个培训机构；）
相关技术（运动补间）
人物从下到上的移动补间制作，这是模拟镜头从上到下移动的效果；在时间轴上新建图层，将默认的图层名称修改为学校，将一大楼的元件拖入舞台中，并调整到合适的位置；再用关键帧加补间的方法，制作人物和摩托车一起向上移动。
4.10场景十；
分镜头剧情（字幕显示“半年后”，男主从培训机构中取得设计师专业技能；）
相关技术（旋转变形，运动补间）
将男主角挠头的元件，修改成为手持证书左右摆动的动作，这时手和证书实际上是一个独立的元件，元件的变形中心点经过移动，加上关键帧和补间动画，产生类似于钟摆的动作。
4.11场景十一；
分镜头剧情（男主在专注的工作，时钟从早上9点一直忙到下午6点）；
相关技术（运动补间）
用椭圆形工具和矩形工具绘画出时钟，并将时针和分针转化为图形元件；将元件的旋转中心调整到图形的底部中间附近，以便于制作时针分针绕一圆旋转。
4.12场景十二；
分镜头剧情（男主站在舞台的中央，得到了一个大赛的金奖）；
相关技术（任意缩放，运动补间）
将前面人物手持证书摆手的动作拿来修改，把“证书”元件替换为“金奖杯”元件；
使用钢笔工具和椭圆形工具绘制出绿色的舞台，和黑色的人群背影，并都转化为图形元件；用钢笔工具，绘制出红色的舞台布幕的左侧，然后转化为图形元件，再用左侧的布幕元件复制并水平翻转得到右侧的布幕；左侧的布幕和右侧的布幕分别放在不同的图层，分别用关键帧间建立传统补间动画的方法，制作出布幕从中间向两边拉开的动画效果；用同样的方法，得到绿舞台后面的布幕；并放在另一个图层；将图层放在倒数第二个层次，以使它处在两层布幕之间。
4.13场景十三；
分镜头剧情（男主开着小车，去带着女友出去玩）；
相关技术（任意缩放，运动补间）
新建一个图形元件，在元件内部，可以用多个图层绘制出汽车的形像，新建一个图层，把人物放入，将汽车玻璃的图层放在人物的上方，这样能让“玻璃”遮挡在人物前面，得到一个模拟现实的效果。
在主场景时间轴中，在前面的关键帧中，将汽车缩小至百分之10，然后再缩放至100%，以产生小车从远处向近处行驶的动画。
第5章 音效的加入和同步字幕的制作
5.1声音的导入：
将MP3文件导入到库中，再在图层中插入帧，在帧属性中选择此声音文件（的名字），并适当延长帧。
5.2歌词字幕的制作：
相关技术（传统补间动画和遮罩层动画技术）
在网上找到这首歌的歌词，复制下来在软件中粘贴；编辑成一句一行，调整字体的大小；新建一个图层，用主工具栏中的矩形工具画出一个长方形，将此图层设置为遮罩层；将上面的歌词转化为图形元件，当歌曲向前推进时，歌词适当的向上移动，以两相对应，遮罩层将显示的区域限制在一定范围；而歌词元件的适时上移，又使得歌词文字和歌曲进度相一致。
5.3整合文件：
首先，将前面构成各个场景的Fla文件导出SWF格式文件；在软件中，再另外新建一个Fla文件，把该SWF文件导入，这时发现，时间轴上的帧变成了一连串关键帧，但是，当动画输出时，画面的内容没有明显变化；
新建一个图层，将MP3放入；再新建一个图层来放置歌词，及另一个图层来制作遮罩效果；
歌词完成后，导出最终的SWF格式文件；最终的SWF文件就是这个MTV的成片。动画完成后，在键盘上按住enter+ctrl弹窗播放测试动画。
结束语
关于编剧，作品的剧情，在定稿之前曾制定过另一个版本，另一个版本剧情是:原先的女主终于嫌弃我们的男主角“不够上进”而离去，然后男主角经此挫折才发奋图强去充电学习，最后成功转型一个高端职业，轿车终将是有的，只不过最后一起坐在副座里面的女主角换了，不是那个男主角最初希望她陪伴身边的人；但是，这样的故事剧情就掺入了一大半的感伤情愫；就不是我们最近设定的一个励志小故事，这个小故事，结合歌曲的表达，它是一个满怀信心的人对未来的憧憬，所以谁也不至于憧憬这感伤的故事，所以为了故事符合励志的条件，修改成为了最终的版本，“女主角虽有过抱怨，却不曾离开”。
关于技巧，在这个作品进入实际制作的时候，我发现了许多东西是课堂上没有学到的，许多软件的功能应用和技术的组合等等，为了完成这个作品，我在网络上查阅了大量的相关技术论坛，无数次把别人的小技巧“拿来”；通过无数次借鉴分析网络上的优秀作品，把闪光的创意移花接目到自己的作品中，虽然在课堂上的学习，一切工具的操作和功能的应用似乎是那么的清晰可辨，但是一个复杂作品，所遇到的大问题和小问题无数（小到找一个云朵的素材，大到确定人设的形像），而且问题不论是大是小，每一个都令原本就不充沛的制作时间被无情的消耗；通过无数次尝试和测试才完成了这个作品。
致谢
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参考文献
[１] 宗传玉 肖伟 Flash动画设计 [M]南京大学出版社２０１１－７－８
[２]罗永红、周晓莺、陈静、李海涛 Flash动画创意设计项目实战[M]清华大学出版社２０１５－１１－１９